藝·境——我的歐洲游記

　　我出生在一個中國傳統(tǒng)文化氛圍濃厚的藝術(shù)世家。兒時常在位于琉璃廠的爺爺家四合院中玩耍，聞著墨汁長大，直至高中只身前往英國求學(xué)。在英國近7年的求學(xué)歷程對我的人生產(chǎn)生了決定性的影響，它使我變得獨立，變得堅強，建立了自己的世界觀、人生觀和價值觀，懂得了珍惜，也學(xué)會了感恩。當(dāng)然還有很重要的一點，就是我與歐洲這片土地建立了難以磨滅的情感。

　　常言道：“三十而立。”回顧這30年，應(yīng)該是自己人生中最關(guān)鍵的階段吧。我在歐洲游歷的點滴對我來說是一筆寶貴的財富，記錄下這些個人感悟，也算是給自己30年來的收獲做個總結(jié)吧。

　　其實，真的很難給自己一個準(zhǔn)確的定位：生于傳統(tǒng)藝術(shù)世家，從幼年便開始學(xué)習(xí)繪畫直至高中，但并未真正繼承下來，卻讓自己對繪畫藝術(shù)的理解受益匪淺。這種耳濡目染的影響伴隨著我30年的成長經(jīng)歷。去到每一個從未到過的城市，我首先要去的必定是這座城市最好的博物館，且先去欣賞繪畫收藏，這早已經(jīng)成為我的習(xí)慣。每當(dāng)面對這些大師的名畫，了解他們的身世背景和社會環(huán)境，便不由得體會出一些純藝術(shù)之外的、超越技法層面、貼近藝術(shù)家心靈最真實的情感流露。

　　繪畫與音樂、視覺與聽覺藝術(shù)，在很多人眼中這兩種截然不同的藝術(shù)門類在本質(zhì)上其實是互通的。音樂于我，猶如空氣般重要，這應(yīng)該是血液里流淌的細(xì)胞。自3歲起，我那意識超前的老爸便在車?yán)锊シ臡adonna、Michael Jackson的唱片，家里的錄音機則充斥著古典音樂；而媽媽，我應(yīng)該是聽著她哼唱鄧麗君的《甜蜜蜜》《小城故事》長大的。自打上小學(xué)起，我就開始養(yǎng)成了聽音樂的愛好。從小學(xué)買磁帶聽港臺流行樂，到初中開始收藏CD唱片并改聽歐美流行樂，延續(xù)至今。對音樂的喜愛程度甚至影響了我本科和碩士的專業(yè)選擇和論文題目。進(jìn)入社會之后，幾段不同的工作經(jīng)歷又陰差陽錯地培養(yǎng)了我欣賞古典音樂的興趣。不會一門樂器但癡迷各門類音樂，從單純的聽音樂的旋律到現(xiàn)如今從音樂中感悟音樂家試圖表達(dá)的情感與自我人生的啟迪，我想，這就是我與音樂的不解之緣吧。

　　在歐洲多年，雖然很快地融入了當(dāng)?shù)厣鐣�，體會到了西方文化的精髓，但中國傳統(tǒng)文化對我自小的影響卻根深蒂固，難以抹煞。由于我是同時接受中西方文化的影響，所以比較是很難避免的。以音樂與繪畫舉例，西方繪畫講究寫實，追求形似逼真；而中國繪畫的精髓講究氣韻和意境。音樂方面，中國的傳統(tǒng)音樂多是單線條的，注重旋律，講究韻味，是古人用自己的內(nèi)心與大自然對話的語言，曲高和寡，并非是用來在大庭廣眾下演奏的。而西方古典音樂則講究多種樂器的和聲，無論是神圣空靈的宗教音樂，氣勢宏大的交響樂還是精致優(yōu)雅的室內(nèi)樂，無一不是由眾多樂手的精湛技藝所共同呈現(xiàn)。其實歸根結(jié)底，無論中國藝術(shù)還是西方藝術(shù)，兩者共通的部分，也是所追求的藝術(shù)的最高境界，并不是技法上的完美無瑕，而是各門類藝術(shù)中的大師通過技法試圖表達(dá)出的發(fā)自內(nèi)心的感觸。任何藝術(shù)大師，只有將技巧與情感完美結(jié)合，才能為人類留下寶貴的不朽財富和無限觸及靈魂的感動。而這些精神層面的表達(dá)，才是我希望通過在歐洲的藝術(shù)游歷所想要呈現(xiàn)的。

　　鑒于我對音樂繪畫的喜愛和了解，我雖非攻讀藝術(shù)史專業(yè)卻獲得了寶貴的從事博物館策展工作的機會。由于自身熱愛時尚，所經(jīng)手的項目迄今為止多為時尚類展覽。對我個人而言，無論珠寶、時裝或是建筑設(shè)計師的最高境界就是能把日常生活中極普通的事物做到極簡或極致，而達(dá)到這種境界本身就已經(jīng)是藝術(shù)。在世界任何博物館中，各家的鎮(zhèn)館之寶，展廳里擺放的帝王將相所用的遺物和歷史文物，有價值的無一不是歷朝歷代皇宮貴族的日用品，也是當(dāng)時的奢侈品。所謂奢侈，僅僅是身處社會各階層的人不同價值觀的差異所灌輸?shù)母拍疃�已。時尚之所以存在，是因為它體現(xiàn)了人類文明對美的追求。為了最大限度呈現(xiàn)時尚的美感，現(xiàn)今無數(shù)時尚類的展覽均邀請全球各地最頂尖的設(shè)計師或者設(shè)計團(tuán)隊對展覽進(jìn)行策劃、布置，利用高科技的手段向觀眾呈現(xiàn)最現(xiàn)代、最唯美的感官享受。在當(dāng)今社會，若歷史與時尚并重，并能夠相互吸收、包容，這應(yīng)該才是新世紀(jì)對博物館界的重新定位吧。

　　在《藝·境——王加歐洲游記》一書中，所有對音樂、繪畫、建筑等藝術(shù)的感悟除了簡短的文字以外，均配有照片表述。攝影，對我來說只是興趣愛好，它是我呈現(xiàn)過去30年綜合收獲的一個媒介。眼中所見，利用手中的相機記錄下來；心中所想，隨手寫下，這兩者的結(jié)合才是我試圖去表達(dá)的——一個完整的我。對于各個領(lǐng)域的權(quán)威專家來說，我并不屬于任何一個圈子。但也許，正因為我并不完全屬于任何一個藝術(shù)圈，而只是單純以一個藝術(shù)愛好者的視角來“跨界”詮釋個人對于藝術(shù)的感悟才顯得頗有意味，因為這些發(fā)自內(nèi)心的感悟不會受到任何領(lǐng)域的束縛與禁錮，它代表自己的理解， 真誠且客觀。(王加)