格桑朗杰

格桑朗杰（左）與導師鄒文琴在一起。

前不久，在呼和浩特舉辦的全國少數民族優秀聲樂作品展演期間，來自西藏的格桑朗杰以一曲朗瑪(西藏古典民族歌舞)《阿瑪咧哄》，給觀眾留下了深刻印象。格桑朗杰擁有出眾的音樂稟賦，在西藏、北京、上海等地專業院校的學習經歷，促使他迅速成長。他不僅是中國音樂學院首位藏族聲樂訪問學者，也是西藏第一位留在基層文藝團體工作的聲樂專業大學生。他婉拒都市多家專業院團的邀約，把藝術之根深深扎在了家鄉。

人物檔案：格桑朗杰，西藏江孜縣民間藝術團副團長，西藏第一位留在基層文藝團體工作的聲樂專業大學生。

夢想：做西藏民間文化藝術的傳播者。

追夢宣言：“我想做團里的一雙眼，帶著大家一起看世界；我想做團里的一座橋，推動大家走向世界。”

求學，不遠萬里，夢想成真

2004年春天，中國音樂學院的校園里，一位年輕人敲響了聲歌系教授鄒文琴辦公室的門。打開門，一位膚色黝黑、長著一頭卷發的小伙子出現在鄒文琴的面前。

“老師，您好！我叫格桑朗杰，想請您當我的音樂導師，可以嗎？”年輕人用不太流利的漢語自我介紹道。

這樣的見面方式，讓鄒文琴有些意外，又有些欣喜。鄒文琴是我國著名聲樂家，在她的指導下，成長起一批歌唱家，著名者如吳碧霞、夢鴿、龔琳娜、雷佳等。她培養的藏族歌唱家也不少，韓紅、格桑曲珍都是她門下的弟子。早在1983年，鄒文琴就曾代表中國音樂學院去西藏招生，她打心眼里喜歡藏族音樂，喜歡藏族孩子們清澈的歌聲、微笑的臉龐。多年來，她懷著一種剪不斷的深情，悉心培養了來自全國各地的20多名藏族學生。這次，面對格桑朗杰誠懇的眼神，她微笑著點頭應允。

這樣的見面方式，對于格桑朗杰來說充滿忐忑。初到北京的他，對于導師的成就與聲望一無所知，只是抱著求學的執著奮力一拼。一切，就像是命中注定的巧合。

1984年，格桑朗杰出生在西藏日喀則市甲措雄鄉的普通牧民家。父母不僅要照顧家里的7個孩子，還收養了叔叔離世時留下的兩個骨肉。年幼的格桑朗杰，每當放假就主動攬下放羊的活兒，為父母分擔壓力。2002年從西藏藝術學校畢業后，他一心想著趕緊工作，用男子漢的肩膀扛起這個家。幾番波折，他終于來到了江孜縣民間藝術團。

江孜是文化藝術的沃土。這里不僅有江孜達瑪節、江孜卡墊等著名的非物質文化遺產，還流傳著藏戲、果諧、達果米果等形式多樣的歌舞藝術。江孜縣民間藝術團成立于1974年，是西藏富有聲望的藝術團體。在日喀則地區，幾乎所有大型文藝活動現場，都活躍著江孜縣民間藝術團的身影。年輕的格桑朗杰發現，自己在這片藝術沃土上扎得越深，提高自身藝術修養的愿望就越迫切。

2004年，在領導的支持下，格桑朗杰用背包裝著辛苦攢下的一萬多元積蓄，前往北京。

在中央民族大學讀書的老鄉，為格桑朗杰提供了落腳點。這位老鄉給他一張北京地圖，用筆描出去中國音樂學院的路線。從西北三環以里，到東北四環之外，由于不知道怎么搭乘公交車，這十多公里的距離，格桑朗杰只好用腳一步步丈量。“那時候，我對這座城市完全陌生，卻也不知道害怕，中途餓了就買塊面包、買瓶水，坐在天橋下填肚子。我心里只想著一件事，一定要考上中國音樂學院。”格桑朗杰說。

春暖花開的時節，正是中國音樂學院招生的日子。格桑朗杰順利通過了初試，并在學院老師的指點下拜鄒文琴為師，順利完成學業。

回鄉，學以致用，推進民族音樂發展

十年，彈指一揮間。2014年金秋，一個熟悉的身影出現在中國音樂學院的校園——這是剛到而立之年的格桑朗杰。這次，他以人力資源與社會保障部少數民族特培學員、江孜縣民間藝術團副團長的身份，成為中國音樂學院2014級訪問學者之一。

起初，格桑朗杰被安排在北京大學學習，可是上了幾天課，格桑朗杰發現，這樣的教育不是自己想要的。“北京大學是許多人夢寐以求的地方，我也一樣，只是我更加清楚地知道自己現在最需要什么。”格桑朗杰說，在各方面的幫助之下，他又回到了中國音樂學院的課堂。

古稀之年的鄒文琴已經無法擔負過多的教學任務，可是得知格桑朗杰要來繼續深造，她依然微笑著接納了這位學生。鄒文琴發現，與大學時代相比，格桑朗杰成熟了，進步特別大。“格桑朗杰把在學校學到的知識用到實踐中，因而迅速成長起來。”她說。

原來，從中國音樂學院畢業不久，格桑朗杰就獲得了赴上海戲劇學院影視表演專業進修的機會。身懷聲樂與表演雙重“武功”，格桑朗杰婉拒了都市多家專業院團的邀約，毅然回到全力支持、培養自己的江孜縣民間藝術團。

回到家鄉的格桑朗杰，把工作的重點放在了原生態音樂的傳承上。“既要堅持原生態，也要合理地創新。”這是格桑朗杰堅持的理念。江孜縣民間藝術團歷來有采風創作的傳統。所有演職人員三人一組，每年到鄉村進行為期一兩個月的采風。采風之前，大家要寫創編計劃。比如，江孜縣18個鄉的果諧(藏族傳統舞蹈形式)各有特點，按照團里的規定，如果想創排一支果諧，就需要在創編計劃里寫明，要了解哪個鄉的果諧，其特點是什么，鄉里是否有傳承人或者懂相關歷史的人。

“創編必須要了解相關歷史，不然創新就沒有靈魂。為了給觀眾帶來新鮮感，我們可以在舞臺呈現上對原生態歌舞的隊形、服飾的顏色稍作調整。但是這種改動一定要有據可依，要有老百姓熟悉的生活。”格桑朗杰說。

作為江孜縣民間藝術團唯一的大學畢業生，格桑朗杰十分注重帶給團里創新意識和思路。他會把自己在北京、上海看到的小品、舞劇、話劇，講給同事聽，也會把自己在大都市經歷的有意義的事告訴大家。“我想做團里的一雙眼，帶著大家一起看世界；我想做團里的一座橋，推動大家走向世界。”格桑朗杰說。

重新回到音樂課堂的格桑朗杰，分外珍惜這來之不易的訪學機會。這一年，他不僅從未缺課，而且還旁聽了許多課程，就連周末，他也大多是在校園琴房或圖書館度過的。進步，顯而易見。

今年，鄒文琴應邀錄制了北京名師聲樂教學帶，格桑朗杰與韓紅、龔琳娜等歌唱家共同范唱。“這既是對格桑朗杰求學多年的紀念，也是對他歌唱水平的肯定。不管哪個民族的音樂，都要跟上時代的步伐。學聲樂的人應當學以致用，推進當地音樂發展。格桑朗杰的成長，令人欣慰。”鄒文琴說。

格桑朗杰有一個理想：做西藏民間文化藝術的傳播者。在積累舞臺經驗之時，他還對原生態民歌研究、聲樂教學理論產生了濃厚的興趣。格桑朗杰特別喜歡“踏實”這個詞，他說：“站在家鄉的土地上，我覺得特別踏實。我想踏踏實實地做好本職工作，發展民族音樂，高唱自己喜歡的歌曲。”