內容提要：長篇小說《藝術圈》刻畫了一群孤獨到極致的藝術家。孤獨是整部小說的底色。因為孤獨，所以空虛。他們時常在理想與現實的碰撞中搖擺浮沉、迷失自我。因為迷失，所以他們一直渴望找到理想中真正的精神歸宿。這部小說著重講述的便是，這群孤獨的、迷失的、生活在社會邊緣地帶的、認為“長大了就不能搞藝術”①的、年輕的理想主義藝術家們歷經波折、四處碰壁卻仍舊未果的尋“家”之旅。因此，本文擬從孤獨、理想與現實、未果的尋“家”之旅等三個層面來遞進式剖析這群藝術家們的精神變遷與生存困境。

關鍵詞：傅澤剛 《藝術圈》 藝術家 孤獨 理想 現實

長篇小說《藝術圈》刻畫了一群孤獨到極致的藝術家。孤獨是整部小說的底色，或者說至少“孤獨”這個詞比這群藝術家一廂情愿堅守的所謂“理想”或“波希米亞主義”更為貼切，因為“孤獨”對他們來講，是更為真實的存在：不論他們是否始終在堅守著最初的“理想”或他們中的某些人是否曾短暫地成為過貨真價實的“波波族”②，內心的極致孤獨都是始終纏繞著他們的。因為孤獨，所以空虛。他們時常在理想與現實的碰撞中搖擺浮沉、迷失自我。因為迷失，所以他們一直無比渴望有一個精神歸宿。他們中的多數人都有著崇高信念與唯美初心，所以在與現實世俗的纏斗中、在靈與肉的糾葛中也會時時被信念與初心驚醒，于是在短暫的淪落或逃避之后，他們仍極度渴望從迷失中走出，尋到那個理想中真實的、真正的歸宿，也即精神家園和靈魂歸所。這部小說著重講述的便是，這群始終孤獨的、時常迷失的、生活在社會邊緣地帶的、認為“長大了就不能搞藝術”的、年輕的理想主義藝術家們歷經波折、四處碰壁卻仍舊未果的尋“家”之旅。

一、 藝術家們的孤獨

小說中最主要的男主人公之一默子，他的孤獨被作者反復細致地刻畫。默子的孤獨，大致有以下三種原因：一、與生俱來的孤獨。默子仿佛有著生來孤獨的秉性與氣質，他不喜言談、不愛交際，甚至“像個冰箱”，所以“很難在熱鬧面前激動”③，而只愿躲在自己的小世界里被一些看似平淡的景象或事物所深深感動。比如，默子曾獨自一人在滇東北的山中畫畫，傍晚時分他決定返程，但他并未走來時的路，而是另辟蹊徑，結果走到了一處懸崖邊。從懸崖望過去，他看到“一條小河在夕陽的映照下，亮閃閃地穿過一塊肥沃美麗的壩子，河邊游牧著牛羊，房舍星羅棋布，被黃燦燦的花朵和蔥綠的樹簇擁著，炊煙繚繞”④，這樣的景象在云南大地隨處可見，但偏偏只有默子，準確地說是此時此地的默子，情不自禁、淚流滿面。默子緣何如此，在筆者看來，與他與生俱來的孤獨特質有著莫大關系。他的孤獨原本無人能解、無事可解，而唯有面對深沉蒼穹與浩渺大地時，會被天地之間最為尋常和樸素的原生態風物所打動，因為這在默子看來，是最具質感的，因此是最能深入其心的。二、作為藝術家的孤獨。作為藝術家的默子，始終有著自己的崇高理想與藝術追求。他夢想著并一直在準備去巴黎辦畫展，而默子的終極目的，是能夠像巴黎市民那樣與曾經的和現在的藝術大師們肩并肩地在巴黎這個藝術天堂里自由自在地生活。默子對巴比松畫派、印象派有著深深的熱愛，“巴黎街頭那些偉大美妙的雕塑和繪畫”和“塞納河迷人的風光”⑤也同樣深深吸引著默子。然而默子知道這樣的景象，只能在夢境中和腦海里，或者說，在現實無法抵達的彼岸。藝術理想無法實現，或者想來希望渺茫，作為藝術家的默子的孤獨感自然更添一重。三、“模特兒事件”讓默子背上了“流氓”的罪名——如果說前兩種孤獨都是形而上的，那么這一重孤獨就偏向形而下了。默子以前主要畫人物、人體，自然需要人體模特，問題就出在這次的女模特身上。女模特聲稱在繪畫的過程中被默子侵犯，“群眾”的演繹更是讓整個事件變得“生動形象、立體傳神”。事出之后，整個校園沸沸揚揚，女友瀟一和他分手，眼看到手的正高職稱也沒評上，愛情事業雙失敗，默子損失慘重。一時間，曾被譽為藝術天才的默子就這樣成了眾人唾棄的流氓，路上遇到師生，對方都會小心翼翼地繞著他走，因此默子也不愿再在校園里露面，而是躲到學校附近的麻原村租房住。這樣一來，原本就性情孤僻的默子變得更加孤獨了，成為真正的孤家寡人了。

小說中最主要的女主人公之一水兒的孤獨來由也很復雜。其一，水兒的出身像是個謎，盡管作者在敘述中陸續地為我們揭秘，但我們仍不能很明確地了解水兒究竟出身于怎樣復雜的一個家庭。當然這問題未必重要，敘事的部分留白和適時斷裂也可以讓我們擁有更多的空間用來填充想象。我們大概知道，水兒父親早亡，母親改嫁，繼父看起來是善良的，但在水兒眼里，繼父的關愛更像是她從不愿對人提及的重重糾纏，因此水兒是孤獨的，孤獨的她選擇出走，一個人來到昆明投奔表姐，未果，之后機緣巧合遇到了默子。其二，水兒一直深深愛著默子。但最令水兒痛苦的莫過于，她對默子癡癡的愛始終得不到積極的回應。水兒為了默子一直在默默付出，甚至無底線地付出：為了幫默子找到證明他并未侵犯女模特的那位先是在藝術學院做女工而后跑到娛樂會所坐臺的證人，她甘愿也去會所坐臺。盡管她始終堅持只陪唱陪酒，但長相清純、身姿婀娜的她仍屢屢遭遇想要占有她的男性。默子在得知水兒坐臺的真相之后，既震驚且感動，但唯獨沒有十分確切的男女之愛。因為，默子對水兒的感情，更像是前輩提攜和保護后輩，盡管默子也曾對水兒有過“邪念”，但還是迅速歸于理智。再者，他的好友大巴明確表示自己很愛水兒，所以默子也不愿對水兒表露心跡。這樣的三角情緣，最容易讓人因陷入迷惘而孤獨。其三，水兒遭遇車禍。就在水兒的歌唱事業越來越好的時候，她遭遇車禍受了重傷。突如其來的打擊，讓水兒一度消沉、頹喪，原本精心準備好的獨唱演唱會也一度面臨取消。好在經過眾人的幫助和水兒的努力，演唱會得以保留并正常進行。盡管如此，這其中卻有些許遺憾。一、早在水兒車禍之前，默子便已辦好了出國手續，因此默子在水兒和巴黎之間，依然選擇了巴黎；二、水兒受傷很重，沒能與深愛的默子正式道別；三、水兒曾一度因自己落下殘疾而自卑，進而動搖過對默子的癡心。如此，諸多遺憾加上自卑，水兒的孤獨和落寞顯而易見。

默子的好友大巴也始終困在無邊的孤獨之中。首先，為了搞藝術，他牽頭成立了一家名為奧賽的藝術工程公司；然而作為藝術家的他，有著濃重的理想情結，往往將刺刀見紅的商海博弈想得太簡單、把商人的人性看得太善良，盡管他也在運營公司的過程中逐漸成長、在人際交往方面逐漸圓滑，但顯然，他成長的速度和圓滑的程度都遠不及對手們眼光的長度和算計的深度。再者說，讓有著對藝術崇高與純粹熱愛的大巴為了公司的發展而不得不每日陷于商海世俗的吃喝碰杯、來往應酬中，本就是痛苦的折磨，而在這折磨中，大巴又不得不快速磨平自己理想的棱角。這其中的艱辛，除了大巴自己，無人能深知、無人能代替。其次，大巴表示自己深愛著水兒，卻又始終與老同學媚角曖昧不清。一則媚角為他的藝術公司大手筆注資，二則媚角始終愛著大巴。這讓大巴始終無法堅決拒絕媚角。后來為了緩解經營公司的壓力，也因始終沒能得到水兒積極的回應，大巴和媚角兩人單獨去了海南旅行。在海南的日子里，每個夜晚兩人都拼命地在彼此身體上發泄性欲；然而這樣充滿末日感的發泄不但并未使兩人感到充實和放松，反倒令他們越發感到迷失自我——媚角極度留戀這樣的二人世界，大巴卻近乎冷漠地對媚角說必須回到現實中去。如此，創業的波折與感情的迷失，都讓大巴陷入了無邊的孤獨。

其他人的孤獨同樣無解。默子的學生走云，曾下決心“有生之年彩繪一百個男體”，進而聲稱“為了藝術，我要找一百個男朋友”⑥。彩繪男體，尚且是相對正常且崇高的藝術理想，然而找一百個男朋友，這其中性的意味便一目了然了。她故作底氣十足的宣言，更像是為了掩飾內心的空虛和求索的孤寂而懸在半空的遮羞布而已。而大巴和默子的朋友——詩人卡拖，和小女友米朵一直保持著柏拉圖式的戀愛，然而兩人“只做對方靈魂伴侶”的“愛情表演”并未持續太久——盡管二人彼此相愛，但二人卻始終無法真正走進彼此的內心和世界。最令戀人感到痛苦和孤獨的，莫過于如此的相愛卻不相知。

要之，孤獨貫穿了整部小說中這群藝術家們的全部生活。可以說，孤獨既是整個故事的緣起，也是他們始終走不出的迷局，更是理想破滅之后他們痛苦的延續。

二、 藝術家們的理想與現實

事實上，奧賽藝術工程公司從成立到倒閉的全過程正是這群孤獨的藝術家們在理想與現實的纏斗中不斷遭遇波折直至理想破滅的真實展映。

首先，市里要搞一個標志性雕塑，公司經過多方努力，終于將這個項目拿下了；然而獲得這個項目的全過程不但并不公正清凈，反而帶著某種權色意味。雕塑項目歸城建部門統轄，按照“規矩”，大巴自然要請城建的領導們吃飯，在挑選作陪人員時，大巴對于是否帶上水兒感到十分為難。因為大巴深知，“十個男人十一個色，那些權貴們更是如此”⑦。這樣的認知是真實且深刻的，但又是荒誕且無奈的。畢竟如今的人類社會對于形而下的渴求，已然到了某種病態的程度。大巴思慮再三，最終決定帶上水兒，“叫那些男人看得見，吃不著，搞得對方心癢癢的，心越癢事就越能加快步伐”⑧，認為這樣才能于不經意間把事談成。然而大巴終究還是太過天真，他原以為水兒在他的掌控中絕對安全，但未料想到“對方都是些色狼……一個勁地和水兒套近乎”，尤其一位姓張的處長，對水兒更是百般糾纏。為給水兒解圍，大巴想盡辦法試圖轉移張處長的注意力，但都未奏效。酒足飯飽，一行人來到了紅都娛樂城。小姐們列隊迎賓，張處長邊走邊向她們說到“同志們辛苦了”，小姐們則異口同聲地回應“為人民服務”。這樣的反諷書寫透露出強烈的黑色幽默的意味，讓人對本應堅守為人民服務宗旨的領導者、本應始終堅持公平公正的人民公仆有了別樣的認識。于是項目到手之后，大巴等人悟到了一個“真理”——“這就是性的力量……性就是生產力”⑨。

其次，大巴和媚角曖昧不清的關系，給公司的運營帶來了某些負面影響。從公事層面來講，媚角給奧賽注資了1000萬，使其一躍成為了藝術工程類的大公司，這對公司的發展自然是有著巨大推動作用的。但從私人關系來看，隨著媚角和大巴合作的深入，兩人的交往也逐漸多了起來，于是兩人在原本就很曖昧的基礎上變得更加曖昧不清。然而合伙搞事業最大的忌諱恰恰在于公私不分和以情謀事。前者必然導致公司的根基不穩，后者則必然會使公司的運營欠缺必要的理性和嚴格的規范。這也是公司最終倒閉的重要原因之一。不但如此，兩人的曖昧關系還直接導致了大巴的離婚。媚角對著大巴哭訴自己婚姻的不幸，大巴萬沒想到身為女強人的媚角也會有如此脆弱的一面，于是情不自禁地給媚角擦了眼淚。這一幕很快被早就準備好要離婚的大巴妻子得知，于是“大巴終于成為一名單身漢”。此后大巴和默子聊天時提及“現在朋友們紛紛離婚，路上遇到不再問吃了嗎，而是問離了嗎，或者問又結了嗎”。這樣的話題令人倍感沉重，這充分表現現代人將婚姻當兒戲的游戲態度——婚姻本是組成家庭的基礎和根據，與社會發展和人類生存息息相關，且伴隨著歷史的進步和制度的完備，婚姻還被賦予了越發強烈的神圣意味，然而到了今天，婚姻竟然被人們當作如此隨意的事情，像是一場玩笑，可見現代人的精神園地已然荒蕪到了怎樣令人震驚和痛心的地步。

接著，胖子阿旺給了這群天真的藝術家們一個慘痛的教訓。奧賽公司參與了一個重大工程——民族文化園的設計，這是一個5000萬的大項目，而一直與民族文化園指揮部直接聯系的便是隸屬于合作伙伴鴻泰公司的胖子阿旺，不僅如此，民族文化園設計這整個業務也是阿旺牽線的。按照常理，這么重要的關鍵人物必然會得到合作方的極度重視，然而奧賽的這群不諳世事的藝術家們卻因瞧不起阿旺那看上去并沒那么光彩的發家史和對阿旺在競標會上講述他們精心設計的標書時的糟糕表現極度失望而憤然拒絕了阿旺想要拿到1/3利潤的分成方案。這是這群藝術家們在這次事件中犯下的第一個錯誤。奧賽藝術家之一的西跳提出索性自己干。客觀來說，這個提議是有一定可行性的。但大巴卻以“在商界還是誠信為重，別因為這事，壞了我們的名聲”為由果斷否決了西跳的提議。這個理由不能說完全錯誤，但卻有兩處欠考慮。一、大巴決定以誠信為重，卻從未想過如果阿旺不講信義，那將會給奧賽造成多么慘重的損失；二、大巴考慮的重點是誠信，卻不是阿旺左右逢源的人脈關系。因此，大巴否決西跳的提議，是犯下了第二個錯誤。第三個也是最致命的錯誤——這群藝術家們在和鴻泰公司簽協議時，并未同時簽訂關于設計方案出處的法律聲明，這就等于將己方辛辛苦苦設計的方案白白送給了鴻泰，至于能否獲得相應的回報，則完全取決于鴻泰是否講信義。盡管媚角曾提醒大巴此種做法非常不妥，但大巴等人卻完全沒放在心上。然而結果卻不幸被媚角言中，懷恨在心的阿旺拋開奧賽，迅速和另一家公司合作，這樣一來，阿旺能夠獨占1/2的利潤，阿旺如此做，既是為了獲得更多的分成，更是為了報復奧賽。對此，大巴等人決心用法律手段來捍衛自己的利益，然而律師直白地告訴他們阿旺的行為完全合法，因此他們沒有任何勝算，媚角也指斥大巴等人就是“長不大的孩子”。盡管大巴隨之不服氣地反駁道“長大了還能搞藝術嗎？”事實上他明白媚角是對的，他也清楚這次事件將會讓公司陷入怎樣艱難的境地。這次事件讓他們不僅沒有賺到一分錢，反而倒貼進去20萬，為此，“同志們情緒都受到了影響”，顯然，公司所有人不但要承受血本無歸的經濟損失，他們的自信心和奮斗熱情也同樣受到了重大打擊。經歷這次事件，奧賽元氣大傷，這也幾乎直接導致了奧賽最終的倒閉。如此，這群原本希望通過開公司賺錢來為搞藝術提供資金的藝術家們的崇高理想，在極度慘烈的現實面前，再一次撞得粉碎。

還有之后一連串的變故。一、為給岔道治病花費巨資。岔道是這群藝術家們外出游玩途中好心收留的小乞丐，之后被帶回了奧賽。然好景不長，岔道被檢查出了白血病，藝術家們出于本能的善良堅持給他治病，經過多番波折和眾人努力，岔道終于得救了，然而高達40萬的治療費用對奧賽本就日益艱難的生存境況來講可謂嚴重的雪上加霜。二、西跳在奧賽最困難的時候選擇拆伙。眼見接連幾個項目都沒有談成，致使公司虧損嚴重，加上大巴等人仍舊不斷拿錢給岔道治病，西跳不再對奧賽和大巴等人抱有希望，而且他早在奧賽成立之初就已準備好另起爐灶，看情況隨時準備撤資。三、水兒的表姐刺艷卷走了奧賽最后的家底。就在大巴決定將西跳的資金全部付給他時，水兒的表姐刺艷販毒的罪行敗露，于是她攜款近百萬逃離，這其中自然包含原本要給西跳的那部分錢。如此一來，奧賽終被釜底抽薪，西跳也不依不饒，于是經過最后的一番掙扎，奄奄一息的奧賽最終只能走向倒閉。

值得一提的是，最后這數番變故著實令人深思。一、盡管奧賽行將油盡燈枯，但大巴等人仍然不放棄一個萍水相逢的小乞丐。這足見這群藝術家們內心是十分善良的，然而善良并不能解決問題，尤其不能解決公司運營困難的問題，更不能帶來直截了當的經濟效益，反倒使得公司的處境進一步惡化。這樣的現實，讓這群藝術家們飽含良知的理想再度受挫。二、西跳的所為讓大巴等人明白了藝術家中同樣有并不光輝的人性。西跳不僅狡兔三窟，而且落井下石，這讓大巴、默子、走云等人對西跳的認知更加“深刻與全面”。三、水兒的表姐刺艷是水兒介紹進奧賽的，大巴等人一是出于對水兒的信任和愛護，二是仍舊出于本能的善良為刺艷提供一處容身之所，但最終的結局卻再一次真切地告訴這群藝術家們：善良和情義雖無價，然到了瞬息萬變、人心難測的生意場上，這些特質一文不值，甚至“貽害無窮”。

三、 藝術家們未果的尋“家”之旅

這群孤獨、善良、天真卻時常迷失自我，理想歷經波折最終破滅的藝術家們其實自始至終都在或自覺或不自覺地想要找到自己心中那個無比美好的“快樂老家”，也就是他們理想中的精神家園和心靈歸宿。《快樂老家》這首經典老歌在這部小說中經常響起，堪稱小說的主打背景音樂，而“家”“回家”“家門”這類字眼也是反復多次出現，作者對“家”的形象的不同形態也有不惜筆墨的詳盡描寫。尤其在奧賽公司屢遭磨難行將倒閉之時和回天無力最終倒閉之后，這群原本有著崇高理想的藝術家們的回“家”之心就更為迫切了。

“家”對于默子來說，是質樸純粹、充滿神性的大自然原生態的美。默子熱愛大自然，他尤其喜歡畫云，在他看來，變幻莫測的云“透出一種靈動、透氣而蒼涼的大美”，而繪畫則很難表現形和色彩以外的東西，比如說“意境”，這是“神的牽引和感召”，是“心靈的震撼和神悟”，更是美麗女性那充滿誘惑的肉體，在他看來，女性的陰門就是他找尋許久的回“家”之門。他曾短暫地將水兒當作“家”——那是一個安靜溫暖又神秘的夜晚，默子和水兒席地對坐，水兒趴在桌子上，默子看著水兒，“他的血液像一條暗河，在體內奔涌……找不到歸宿……靈魂在荒蕪的原野上漂游”⑩，于是默子那由來已久的“要回家”的欲望此時此刻無比強烈地蔓延開來，他張望到“回家的門已為他洞開”，然后他用手去開啟那道門，那道世界上“最美妙最神秘最誘人最令男人神往的”11門，然而此時水兒醒了，默子突然意識到水兒只是個21歲的孩子，而他渴望的那個家，“應該是豐收之后的成熟的家”，那才是讓他可以依靠和棲息的地方，所以水兒顯然不是他理想中的“家”。直至默子在一座山村里遇到一位名叫杏的支教女教師，在一個點著油燈的夜晚的“遙遠偏僻的寂靜中”，默子終于回了“家”。后來默子回了城，杏卻不能同行，奇怪的是，他們這段非常短暫的交往卻使得雙方對彼此都極其難以忘懷，盡管他們的交合更像是孤獨催動下的性欲作祟，但在之后相當長的時間里，默子和杏都將彼此當作難以割舍的甚至唯一的慰藉。這似乎令人難以理解，但實際上杏的象征意味非常明確，“杏者，性也”，意即默子并非只對杏這一個女人難以割舍，而根本上是對女人、對性愛難以割舍。

水兒則自始至終將默子看作唯一歸宿，唯一的“家”。歌唱事業對水兒來講只是藝術追求，遠不如默子重要。為了默子，她愿意不顧一切地付出。她遇到默子的時候，正是默子被誣陷為流氓的那段對默子來講最壓抑的時光，其時所有人都對默子避之唯恐不及，年輕漂亮的水兒卻主動靠近默子。之后默子將水兒介紹進了奧賽公司，盡管大巴一直喜歡著水兒，盡管水兒始終得不到默子積極的回應，但水兒卻始終堅定不移地愛著默子。后來水兒遭遇了嚴重的車禍，默子獨自去了巴黎，就在我們默認他們的故事已經結束的時候，稍稍康復的水兒便也隨之去了巴黎，后來她和默子一同回國。同樣就在我們默認他們從此之后一定會長相廝守的時候，杏卻突然從大山里回來了，這個節外生枝的結局讓水兒的癡情變得有些荒誕——她唯一的“家”，必然很難保持完整了。

其他人也都在紛紛找尋著自己的回“家”路。大巴和媚角曾短暫地將對方的肉體當作歸宿，但大巴“醒來”之后發覺那只是對于現實的逃避，于是他堅決要繼續找尋那個被叫作藝術的真正的“家”。媚角則始終很難從與大巴的感情糾葛中徹底跳脫出來，她是極度迷茫的，也是極度缺愛的，故事的最后，提前出獄的她決定和大巴一起東山再起，似乎預示著在不久的將來她就能找到那個真正屬于她的“家”。走云在藝術設計方面有著杰出的天賦，她每次都能設計出令人驚嘆的方案，然而公司運營的屢次受挫使得走云的努力始終無法兌現，于是走云也陷入迷茫——時常欲火焚身的她先是和西跳交往，兩人經常在公司住處肆無忌憚地交合，他們不像尋常的戀人，更像是因為純粹的肉欲蠢動。草率的開始通常會有草率的結束，與西跳分手后，走云沉溺網戀，每日神魂顛倒、萎靡不振，以致設計方案的水平和質量也大打折扣，直到和網戀對象見了面，走云才發現原來自己想象了許久的白馬王子竟只是一個年逾花甲的“老色鬼”。西跳的“家”則更為形而下——他向來以發泄性欲為樂，而且是來者不拒、“多多益善”，他的“藝術宣言”是女人是藝術家的養分。此外，西跳還是一個近乎無恥的利己主義者。他表面上和大巴等人是朋友，和朋友一起開公司，卻早就做好了兩手準備，在公司最困難的時候，他并沒有堅守藝術家應有的信義，而是堅決地選擇拆伙以避免自己的財產受到哪怕絲毫的損失。由此可知，西跳的精神家園是空洞的、低下的。

另外，這群時常迷失的藝術家們原本還有著近乎統一的精神歸宿——通過后現代風的藝術之路和努力成為貨真價實的“波波族”。前者是藝術追求，后者是生活方式。首先，他們追尋一種后現代風的藝術之路。詩人卡拖說到，“后現代就是反英雄反崇高，就是自嘲和反諷，就是平民意識，就是回避激情，客觀冷靜地還原生活，于日常之中撫摸細節”12，并進一步宣稱，“我們的言說不代表社會主流和官方話語，我們有的，只是藝術的偏執和叛逆精神”13。然后，他們自詡是波波族。《天堂里的波波族》一書中指出波波族的“質核是既肯定資本主義的布爾喬亞，又崇尚自由浪漫的波希米亞，是一個新的成功者精英群落，具備高學歷、高收入，并講究生活品質，注重心靈成長”，值得強調的是，“錢在波波族的價值觀里，也不是至高無上的”14，因為波波族“很注重精神品質，不浪費，只有一元錢也要用出品質用出意義來”，唯有如此，才能算是真正的波波族。然而頗具黑色幽默意味和凄涼感的是，他們既沒能將后現代風的藝術之路走到底，又沒能成為真實的波波族。

至此，默子、水兒、大巴、媚角、走云、西跳、卡拖等一群曾經有著崇高理想和藝術追求的藝術家們的回“家”之旅正式宣告失敗。于是，尋“家”未果的他們只能繼續在孤獨與空虛中茫茫然隨著時空變遷而無奈旋轉，這樣的結局既有著明顯的“一地雞毛”的凌亂感，又有著“好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真干凈”的蒼涼感。因此，最后的“東山再起”的意象與其說是給這群藝術家們某種善良的溫暖期許，不如說是作者百般不舍但又著實無力的悵惘心跡。

注釋：

① ②③④⑤⑥⑦⑧⑨⑩11121314傅澤剛：《藝術圈》，作家出版社2020年版，第190、172、91、92、5、13、65、66、79、85、86、99、100、173頁。

[作者單位：銅陵學院文學與藝術傳媒學院]