內容提要：朱濤是當代新詩領域的一個異數。他用豐沛的抒情、獨特的晦澀，直追死亡、虛無等嚴肅命題。在他的詩里，象征和隱喻構成了綱領性的表達機制，本我與形而上則實現了辯證的統一。這種書寫方式明顯游離于既有的新詩傳統之外，但它恰好反證了新詩這一文體對“先鋒”的追求。同時，朱濤的詩充分地揭示了個體在歷史現場中的存在，彰顯出與古典性截然不同的現代性品質，亦參與構建了新的新詩傳統。

關鍵詞：朱濤 新詩 抒情 晦澀 生命

一、肉身，存在，紅塵假行僧

朱濤，浙江舟山人，其詩歌創作可追溯至1980年代。改革開放的大浪卷來時，他棄文從商，后于2008年重返詩壇。和他一道“歸來”的，還有一股騰騰的熱氣，時常沖出文字，朝讀者撲將直來。試讀幾個熱得冒煙的詩句：“看她策馬而來/披一張緊身豹皮/手握一支自動步槍”（《記憶清單》）；“愛欲的軍械庫掀翻了屋頂”（《形式的軀殼》）；“把情欲般強烈的憤怒玫瑰劈開”（《渾然不覺》）……這些詩果斷、勇猛、陽剛，頃刻間便推倒枯朽之物；所行之處，盡是辣椒般的鮮艷與刺激。此等鮮活力量，在當下的新詩寫作中實屬罕見。畢竟，我們已經看慣了沉思的詩，面對生龍活虎、耀武揚威的朱濤式抒情，還沒有作好抵擋的準備。

“詩與思”的話題，和新詩相伴共生。“思”與intellect緊密相連，intellect即智性，又被譯為知性。早在《論中國新詩的新途徑》1一文中，金克木就提出了“以智慧為主腦的詩”，這種“新的智慧詩……以不使人動情而使人深思為特點”。卞之琳的《圓寶盒》（1935）、馮至的《十四行集》（1942）都是智性詩的代表。1990年代以后，在社會整體大轉向的背景下，在知識分子寫作的推動下，沉思成為新詩的座上賓；敘述性話語地位日顯，抒情的聲部越來越低，激情更是被打入冷宮，被質疑，被塵封。但朱濤恰恰是條“漏網之魚”，他并沒有參與到1990年代的新詩變革里，頭腦中也沒有條條框框。他重拾詩筆時，面對的詩學景觀是“0”。在任何詩學權力、詩學主張面前，他都能忠實于自己，堅決地說“不”。王佐良認為，穆旦的勝利在于對傳統的“無知”2，這一點上，朱濤更是發揚光大——他走的是一條最本能的寫作路徑，不僅對傳統“無知”，還無視“時髦”。我們看到，朱濤的詩仍舊為“本我”（id）保留了位置；他的詩意挺進方式，須借助在文字中漫飛直撞的荷爾蒙。這些荷爾蒙綴滿了象征和隱喻，作為重要的詩意驅動力，它們擺兵布陣，支撐著詩的結構。

正如《捆著我，綁著我》一詩所示，詩人“如此眷戀自己的肉體”。朱濤貢獻了一種肉感的詩歌，無論如何，他堅持身體的在場。有一類人寫詩，一開始就想彎道超車，直抵形而上。誠然，詩歌的高空布滿永恒價值的誘惑，但詩人若缺乏切實的生存體驗，也只能寫下一堆空洞的廢話，仿佛編碼出錯的圣言，面目可疑。相比之下，朱濤的寫作更真實也更踏實，他沒有超車的妄想，更看破了妄想的可笑。他透過肉身的經驗去追尋形而上，讓自己的詩歷經人世的鼎沸考驗。這些詩是強力意志（der Wille zur Macht）的，它們歡迎“硬”的意象，張揚著雄性的偉力：卷揚機、密封鐵箱、原子彈、槍……強力意志的另一方面體現在語氣上。朱濤的語氣果斷、鏗鏘，極少有猶豫。“孩子們，出發/地震也不用怕/我們有搖籃軍訓過的生活”（《出發》）——他是在祈使，也是在不容置疑地發號施令，句意中暗藏的抒情與感嘆也浸染著強大的氣派。語氣，折射的正是詩人對自己的態度。“人間啊，請原諒我持久地給自己掌聲/并珍藏于死亡黃金的保險柜”，瞧，《自戀病毒羅曼史》分明在說，若非有完善的自我接納，就不會有如此堅決、肯定的語氣。

詩里的朱濤就是如此自信，沒有什么事物能束縛他，他盡可以讓詩思騰挪閃轉，上天入地。他時而敲響天堂之門，“醉心做天堂入口領航的巫師”（《情歌》）；時而又俯沖到地獄，“一次次暴力拉升/幾乎擴散到了地獄的谷底”（《不動，做一個安靜的美男子》）。而他最愛的，仍是活色生香的人間，人世的美與誤會、好與痛他都接受。

世間多熱烈奔放的身體

愛抽象的美

喜歡有意混淆的誤會

——《不知道她是誰的時候已經喜歡上了她》

不僅要接受雀斑的瑕疵

承受疼痛的閾值只要未到熔斷的極限

必須挺住

——《給幸福去病》

拋開繁難的思索，本著詩人的敏感、直覺，以及真實的體驗，朱濤喊出了“人間是一場修煉”（《給幸福去病》），這也是他詩歌的意義所在。他就像滾滾紅塵里的假行僧，一路走，一路體驗，一路寫；時而高歌，偶爾低迷；任酒肉穿腸，仍身懷詩心。這，就是詩道的修行。

二、象征，隱喻，即興魔笛手

在新詩的園地，歷來不乏這樣的半成品：熱情洋溢，手藝粗糙。每個詩人在從稚嫩邁向成熟的階段，都要過這一關。朱濤的通關大法是象征和隱喻。他在洋洋灑灑的宣泄之余，會及時地約束外溢的生命力。

以《示愛潔白的武器》為例，這首詩的副標題是“致逝去的青春歲月”，全詩建立在象征和隱喻的基礎上，在歲月的流逝中，“佝僂的路穿戴著年輕替身”，詩人“認出了影子孤單的未來”。肉身早已袒露在場，語言才需戴上面具，方是張弛有道，語言的魔笛手朱濤深諳這一點，“這些儲存了隱喻象征的語言魔笛手/把作為背景的陳詞濫調的黃昏/撞擊出年輕衛生球防腐的幻影”（《無論在哪里，無論是什么》）。

象征，隱喻，在朱濤詩里的出場率如此之高，以至于構成了綱領性的表達機制。在詩的大傳統中，落實到具體的語境里，象征和隱喻常常有著較為明晰的對應物（指涉對象）；而在朱濤手下，這種對應關系瓦解了，取而代之的是意義的隨機粘合。象征也好，隱喻也罷，并不是什么前沿的詩歌手法，但在朱濤這里，它們被翻出了新意，有了即興的風味。他總能迅速地抓住詞語，發展詞的歧義，甚至在特定的語境中賦予詞新的意義、新的機能。他寫智能機器人，“金屬身體，電子控制，完美無瑕”，簡短的概括后，緊隨的是“不會因為一個鰥夫的憂郁而疲倦”（《后天》）。這兩行句子放在一起，合情合理，更有新嶄嶄的詩意。他寫虞姬：“虞姬，我只看見你/盡管鏡的另一側/是灰燼耀眼的金字塔”（《虞姬，我只看見你》）。“虞姬”“鏡”和“金字塔”的并置，以“鏡”為中間物，帶來超時空的感受；“灰燼耀眼”修飾“金字塔”，亦是奇巧。另一方面，或也因為即興，朱濤的詩還幾乎走到了散文的反面，散文要求句與句的連貫，句群的組合能承擔起完整的敘事，而詩沒有這個負擔，敘事對詩來說不是必選項；較之散文，詩可以更跳躍，更碎片化。廢名曾說：“以往的詩文學，無論舊詩也好詞也好，乃是散文的內容。”③而在新詩里，“散文的內容”亦可被抹除，代之以零碎的、隨心所欲的詩思。朱濤的詩正是一個極端的范例，他把詩寫得如狂想曲（Rhapsody）一般：自由、高想象度、英雄氣概。即興與狂想的總和，就是酣暢。對朱濤來說，寫作非苦行也，它首先是釋放，是與生命的同歌共舞，其次才是修煉。

要理解朱濤的“同歌共舞”，還得費點力氣，他的詩，是為閱讀設置了障礙的。象征和隱喻，把真實的意義藏在了語言的鏡子背后。這些詩就像不銹鋼餐盒里的食物，被堅硬的材質武裝著。第一眼，讀者只能看到硬朗的棱角，卻看不到具體的食物。當朱濤將餐盒蓋揭開一條縫時，讀者終于聞到了食物散發出來的熱烈氣味，但仍然猜不透那是何物。對，我要說的正是晦澀（Obscurity）。與古典詩歌追求曉暢明了不同，在現代詩歌里，晦澀被稱道為一種獨特的品質。晦澀不同于含蓄，含蓄是隱而不說，但那隱藏起來的未說之物，讀者大抵是明白的；晦澀也不同于朦朧，朦朧是若隱若現，有一部分能使人窺見。晦澀則是整體的晦暗生澀，其伴生物即詩的難解性。漢語新詩誕生后不久，就被晦澀撞了一下腰。1990年代中期，李金發深受法國象征主義（symbolism）影響，沿著波德萊爾（Charles Baudelaire）的路子，寫下了一批晦澀的詩。晦澀的擁躉，如穆木天，就明確倡議“詩越不明白越好”“詩是要暗示的，詩最忌說明的”④。但也有很多人不贊同晦澀，艾青就認為“晦澀是由于感覺的半睡眠狀態產生的；晦澀常常因為對事物的觀察的忸怩與退縮的緣故而產生”⑤。

圍繞著晦澀問題，周作人、朱光潛、李健吾、蘇雪林等人也都發表過各自的看法。在新詩里，晦澀與“現代”難舍難分；以晦澀為原料，詩人們其實是要建立一種與古典性（Classicality）截然不同的現代性（Modernity）品質，用新的美學來強化新詩的合法性。對晦澀的認識之所以差異巨大，歸根到底還是因為人們對現代性的理解沒有統一標準。對此，臧棣頗富洞見地指出，晦澀“不僅涉及到一個批評術語在概念上變化，而且牽連到一種現代詩歌觀念在新詩史上的演進”6。

在朱濤的詩里，晦澀是不可越過的顯要特征，如耿占春所言：“他的詩沒有一目了然的經驗主題，沒有語言的透明性，也沒有意識的透明性，一切都似乎籠罩在詞語的暮色或句法的黑夜里。”7當朱濤說出“好日子壞日子零和/等于一束光在思想的內部嘔吐//與剪刀辯論的是哲學家/和枝葉聯姻的是藝術家”（《芳草地》）時，讀者很難馬上領會他要傳遞什么。試看一例：

動物坡地

從鯨魚，海馬，到蟒蛇，牡蠣

大海要求河流通過瓶頸時

承擔自由流動丟失的唾液

——《坡地》

又如：

光的碎玻璃

畫世界肖像：人頭馬，獅身人面

虎頭蛇尾

獸醫完成了痔瘡爆發的即興創作

——《入侵者》

這些詩句十分抽象，詞與詞、句與句，仿若一座座孤島，缺乏明確的聯系。更讓人困惑的是，從任何一個角度去理解朱濤的詩，似乎都說得通，可又說不透。《象牙塔》《鳥的翅膀綁上了黃金》《驚弓之鳥》《幻想的宇宙》等大量詩歌，都包含著晦澀及晦澀引發的多義。一方面，晦澀的語義鏈彰顯了詩歌特有的無意識之美，另一方面，也逗露出理性在詩歌里的暫時“缺席”。當理性的效用不夠充分時，無意識的狂歡就趁虛而入。有的時候，朱濤正是在狂歡的邊緣和晦澀的斷層處寫作，讓危險與刺激并駕齊驅。他用一種類似于“病變”（或可稱為“仿疾病”）的詩歌話語，來追問宏觀意義上的政治/文化經驗。因此，要破解朱濤的詩，只停留于個別的詞句、糾結于晦澀的表達是沒用的，必須走到一個更廣泛的層面上，進入具體的歷史現場，方能管窺一二。而這個“更廣泛的層面”，必然大于詩歌。

三、先鋒，怪客，詩歌異教徒

“我是女巫養大的/不只看表面”（《天鵝姑娘》）、“剎那間發現我擁有邪惡暴力的殺手锏 /口吐蓮花/醉心做天堂入口領航的巫師”（《情歌》），朱濤是現代城市生活的受益者，卻對古老的巫性念念不忘。巫性帶來的，是神秘、混沌，甚至還有一絲邪惡與不潔（這里的“邪惡”“不潔”并非貶義，而是對詩歌風格的客觀描述）。最直接的例證是：他詩里不時冒出來的性與色情，其實是一整套權力隱喻的修辭裝置。醉翁之意不在酒，是朱濤慣用的招數。

在巫性的催化下，朱濤的詩有點“怪”。《墓園禮物》《沒有五官的人》《人頭馬》《死亡愛人的指環》等眾多詩篇，讓我想到了李賀、李金發、廢名、徐玉諾，這些人的詩都很難被歸類。如果他們湊在一起組建一個小眾俱樂部，那么我相信肯定有朱濤的份。朱濤還有一首奇異的《魔鬼學》，在詩中，“火葬場推銷員質疑/鬼滿為患/影響地球繁榮”，“魔鬼是一個流行病，一個病毒，必須鏟除。前提是確有魔鬼的話”。最后，“鑒于聯合國魔鬼調查委員會確定……現在正式宣布魔鬼學就此終結”。如此想象，催生出“怪”的美學，猶如“銀質容器的另一只眼睛誕生”（《病天使》）。通過“怪”，朱濤的詩獲得了自由出入歷史情境的能力，既能鋒利地介入歷史，又能迅速地抽身閃開，在“當下-永恒”的意義鏈上無拘無束地滑行。須仔細辨認的是，魔鬼/巫性的另一面是神性。在歷史上，越是看似玩世不恭、巫鬼神怪的藝術，往往越是有著向上生長的渴望，有著追求圣潔的內驅力和經久不衰的生命力。

古靈精怪、天馬行空的裝扮下，深藏著一顆通透的靈魂。朱濤的詩，最不缺的就是花花世界、飲食男女；他用給語言加魅（Enchantment）的手段來掩人耳目，但一切表象早被他祛魅（Disenchantment）。他寫下的是繁花，是燈紅酒綠，是不斷自我增殖的后現代景觀，洞悉的則是這個世界的沉痛本質，“滔天的巨浪正在腳底悄悄醞釀/與其他行星拉開悲愴的長度/呼應泡沫新娘皺褶的處女作”（《崎嶇的大海道路》）。實際上，通過反復歌詠的“廢墟”意象，他已暗示了自己冷眼旁觀到的一切。“廢墟”，就是非常規的秩序，是失焦的價值，是不可逆的毀滅，“更不期待新的廢墟/締結未來的胎盤”（《同謀》）、“雪崩后的廢墟之臉，獻給你”（《廢墟之臉，獻給你》）。所以，朱濤的詩在熱烈之余，還有一份深沉的冷峻。《眼淚工廠》用獨到的視角來寫圍困著人類的物的堡壘。在后現代社會的消費邏輯下，“眼淚”失去了真實性，淪為情感的“裝飾物”，作為情懷商品之一，服務于無孔不入的消費。冷峻、反思、清醒、沉痛，是朱濤的詩切入公共話語層面的根本，這也導致了他的許多詩其實都是同一首詩的變奏。《彼此一夜》是這些詩的集中展覽。

生活并未按想象的箭頭

空中開花

蟄痛一群睡著的小露珠

只有一個漆黑的太陽留下

沸騰的寂靜

“你哀悼誰”

……

“你哀悼誰”？當這個嚴肅的問題被拋出時，朱濤的詩學追求也水落石出，他遠離了同質化的當代詩大合唱，拒絕成為“他者”。他注定是獨行客，是新詩傳統的異教徒，是當代漢詩的異數。因而，他唯一的路途，就是劍走偏鋒——越特異，越孤絕，就越先鋒（Avant-garde）。

在傳統和時尚之外，當之無愧的先鋒詩人朱濤寫出了銳利的《美元石榴裙》。

上帝并沒有死

而是喬裝成美元石榴裙

讓我們鼎沸

跪拜

讓我們匍匐

讓我們舔

讓我們尖叫嚎叫

痛哭流涕

也寫出了頗富創造性的《一不小心造了神》。

陳述句缺乏表情

“一不小心造了神”

胡椒粉灑了滿地

不妨試試辣椒水

“真是一不小心造了神嗎”

到此，眼淚應該大聲讀出來

……

當然，他從沒放棄過對生命的思索。

“生命有邏輯嗎”

“飛蛾撲火”

“不，是撤退，取走燈盞，沒入黑暗”

“沒有牢籠可鉆，正是我所憂愁的”

——《霧》

詩至此處，朱濤終于向我們亮出了最重要的一副面孔，那就是時時刻刻面對死亡和虛無的面孔。他疑惑，“我們何時成為過自己呢？/是決定了自己的出生？還是抱著砒霜/的羽翼展示了死亡的純銀”（《夏天的精神病》）。生命，已無處可去，因為它的邏輯不過是“飛蛾撲火”；死亡，亦無路可走，它甚至都舍不得拋出一個“牢籠”，讓妄想逃避虛無的人鉆進去。人類的存在，只能委身于冰冷的虛空。朱濤一次次地書寫，試圖打破虛空，但虛空并無穹頂也無四壁供人打破。看到了這一點，才能理解為何在朱濤的詩中，透過熱氣騰騰的荷爾蒙，又總有極度寒冷的陰影在閃回。“朱濤的詩歌的角力是一種絕望的飛升……他一次次創造，一次次毀滅”8，我想，他會一直帶著絕望的精神去與虛無共處，用詩歌這一最個人化的方式對抗死亡。

正因如此，朱濤的詩最打動人的地方之一，便是在無可奈何之境地對生命的感懷。然而，在當前的時間節點中，在新詩的演進過程里，他獨特的嘗試具有不可低估的意義。

注釋：

①柯可（金克木）：《論中國新詩的新途徑》，《新詩》第4期。

②王佐良：《一個中國詩人》，《文學雜志》1947年8月號。

③廢名、朱英誕：《新詩講稿》，北京大學出版社2008年版，第12頁。

④穆木天：《譚詩——寄沫若的一封信》，《創造月刊》1卷1期。

⑤艾青：《艾青全集》（第3卷），花山文藝出版社1991年版，第11頁。

⑥臧棣：《現代詩歌批評中的晦澀理論》，《文學評論》1995年第6期。

⑦耿占春：《求索秩序——朱濤詩札記》，《南方文壇》2020年第6期。

⑧楊慶祥：《詩歌的搏擊術》，《越荒誕越奔跑》，朱濤著，江蘇鳳凰文藝出版社2017年版，第7頁。

[作者單位：魯迅文學院]