與對(duì)文字的依賴不同，我們對(duì)藝術(shù)（圖像）的依賴幾乎出自本能。作為藝術(shù)闡釋世界和承載其觀念意義的重要方式之一，圖像，構(gòu)成了我們從一出生就身處的世界。我們對(duì)周遭的認(rèn)知大多源于圖像，對(duì)文明的記憶也依賴圖像勝過(guò)文字。正因藝術(shù)指向人類終極需要的屬性，使她在某種意義上成為居于云端、為人膜拜的偶像。早在20世紀(jì)80年代便倡議“美術(shù)史應(yīng)是一門(mén)人文學(xué)科”的范景中先生在新著《藝術(shù)與文明：西方美術(shù)史講稿Ⅱ》中直言，“沒(méi)有藝術(shù)，我們的歷史，我們的文明也就幾乎蒼白一片了”。享譽(yù)世界的音樂(lè)家坂本龍一在其具有告別意義的自傳末尾寫(xiě)下一句拉丁文，Ars longa, vita brevis（藝術(shù)千秋，人生朝露）。盡管由于生命的有限性，藝術(shù)家的故事不得不在某刻畫(huà)下句號(hào)，但藝術(shù)仍在那里，如永恒之日升月沉，于無(wú)聲處撫慰人心。

與其神圣高蹈遙相呼應(yīng)的，是藝術(shù)的另一面——她就在我們身邊。對(duì)此，貢布里希的方法論或可指引一二，我們當(dāng)中不可能人人都是藝術(shù)家，但人人都可能面對(duì)這樣的生活經(jīng)驗(yàn)，在家中嘗試搭配裝飾用的花束，或者烹飪某道菜肴，無(wú)論所面對(duì)的事物多么微不足道，我們都會(huì)敏銳地察覺(jué)某個(gè)“臨界點(diǎn)”，那是使一切看起來(lái)剛剛好的界線，增一分或減一分都有破壞平衡之虞。無(wú)論花材還是食物，那些被擺弄的對(duì)象之間，只有一種關(guān)系才是理所當(dāng)然。“合適的”“無(wú)法再做些微更動(dòng)的”限度，便是藝術(shù)的邏輯——在不完美的世界中尋求完美的渴望。本期書(shū)單從門(mén)類、技藝、載體、歷史等不同方面提供選擇，希望帶給讀者一段居于云端又陪伴在側(cè)的沉靜時(shí)光。

——欄目主持人：杜 佳

《論照片：如何讀懂一幅攝影作品》

作者：【英】大衛(wèi)·坎帕尼 著 江融 譯

出版社：華中科技大學(xué)出版社

出版時(shí)間：2023年3月

作者大衛(wèi)·坎帕尼在這本書(shū)的序言中說(shuō)到了書(shū)名的由來(lái)：“當(dāng)我還是學(xué)生的時(shí)候，我曾經(jīng)與蘇珊·桑塔格一起度過(guò)了一個(gè)下午，她是散文家、電影制片人、小說(shuō)家，也是《論攝影》（On Photography）一書(shū)的作者，這本書(shū)至今仍是人們最常閱讀的關(guān)于攝影的書(shū)。我非常欣賞桑塔格的著作，但在我們談話約一個(gè)小時(shí)后，她好奇地問(wèn)道：‘你對(duì)我關(guān)于攝影的著作有什么問(wèn)題嗎？’我很尊重她，所以說(shuō)實(shí)話。我回答說(shuō)：‘你對(duì)任何特定的影像都沒(méi)太多可說(shuō)的。’‘這倒是真的，’她表示同意，‘我的書(shū)更多的是關(guān)于攝影作為一種現(xiàn)象，社會(huì)和藝術(shù)的現(xiàn)象，’她停了一下，笑了笑說(shuō)，‘也許有一天你會(huì)寫(xiě)一本名為《論照片》的書(shū)。’”

與《論攝影》遙相呼應(yīng)，本書(shū)站在“將攝影作為一種社會(huì)和藝術(shù)現(xiàn)象”的“前景”里，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)“照片”這一特定影像，以圖文對(duì)頁(yè)的形式進(jìn)行解讀。如果說(shuō)桑格塔的經(jīng)典《論攝影》并未論及具體，那么剛好將這本《論照片》視為一種補(bǔ)充和延展性的探討。作者無(wú)意自說(shuō)自話地賦予影像以確鑿的意義，他對(duì)影像的分析，與其說(shuō)是解讀，不如說(shuō)是開(kāi)放式的啟發(fā)，正如作者在書(shū)中論述的：“一張照片執(zhí)著地存在著，卻又神秘莫測(cè)。在每一張照片中，都有一種瘋狂。”

《藝術(shù)與物性》

作者：【美】巫鴻 著

出版社：上海書(shū)畫(huà)出版社

出版時(shí)間：2023年5月

本書(shū)是美術(shù)史家、藝評(píng)家、策展人巫鴻主持編著的“中國(guó)材質(zhì)藝術(shù)”叢書(shū)第一輯。該叢書(shū)通過(guò)專題分析的方式，針對(duì)中國(guó)藝術(shù)中的各種材質(zhì)，展示不同材料的開(kāi)發(fā)和使用在中國(guó)美術(shù)史中的重要性，探索這些材料所承載的歷史、文化、宗教、政治、性別和思想上的含義。

本輯涵蓋了中國(guó)美術(shù)史的全過(guò)程，從史前時(shí)代到當(dāng)代藝術(shù)，分別聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古時(shí)期以不同材質(zhì)制作的造像、物質(zhì)文化與視覺(jué)文化中對(duì)玻璃的使用、瓷的材質(zhì)性和清代皇家的瓷器制作，以及當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)中的“材質(zhì)藝術(shù)”潮流。正如作者在序言中表明的，“欣賞和研究藝術(shù)品的角度有多種。一個(gè)習(xí)用的角度是‘圖像’，其基礎(chǔ)定義是人類創(chuàng)造的視覺(jué)再現(xiàn)。許多重要的藝術(shù)史研究方法，如圖像志、圖像學(xué)、符號(hào)學(xué)分析等都是從這個(gè)角度出發(fā)的，其成果也被歷史學(xué)、文化研究、文學(xué)研究等領(lǐng)域吸收，產(chǎn)生了超出藝術(shù)史的深遠(yuǎn)影響。另一個(gè)角度是‘物件’，即人類制造的器物，包括常規(guī)意義上的所有藝術(shù)品。從這個(gè)角度看，每件藝術(shù)品都由特定的物質(zhì)構(gòu)成，那些承載圖像的物件亦獲得了‘媒材’的意義。”以本書(shū)為開(kāi)端的系列則意在引進(jìn)第三個(gè)研究和理解藝術(shù)品的角度，即從材料或質(zhì)料出發(fā)，也就是“物性”，由此開(kāi)啟一個(gè)從“材質(zhì)”角度研討中國(guó)藝術(shù)的視角。值得注意的是，本書(shū)所說(shuō)的“物性”包含兩個(gè)不可分割的方面，一是用以制作藝術(shù)品和建筑物的物質(zhì)材料（material）；二是材料在意識(shí)形態(tài)和審美層次上的“質(zhì)量”（quality） 。“材質(zhì)”一詞綜合了這兩個(gè)方面，同時(shí)指涉著藝術(shù)品的“材”和“質(zhì)”。從這兩方面的綜合出發(fā)，審視藝術(shù)品對(duì)美和精神需求的滿足。

《中國(guó)繪畫(huà)：五代至南宋》

作者：【美】巫鴻 著

出版社：上海人民出版社

出版時(shí)間：2023年6月

《韓熙載夜宴圖》《溪山行旅圖》《千里江山圖》《清明上河圖》等傳世名作都集中在五代至南宋涌現(xiàn)，這并非偶然。在這一時(shí)期內(nèi)，諸多對(duì)中國(guó)繪畫(huà)影響深遠(yuǎn)的互動(dòng)與演變正在發(fā)生，卻鮮少被串聯(lián)在一起思考、討論。本書(shū)將目光投向了這個(gè)中國(guó)繪畫(huà)史上特殊而關(guān)鍵的階段，是一套通史性的中國(guó)美術(shù)史著作之一，其他還包括去年已經(jīng)出版的《中國(guó)繪畫(huà)：遠(yuǎn)古至唐》，以及寫(xiě)作中的第三部——元至清。本書(shū)延續(xù)了該系列的寫(xiě)作思路，放棄通史寫(xiě)作的“規(guī)定動(dòng)作”，吸納了考古美術(shù)的新近研究成果，聚焦五代至南宋時(shí)期各種類型的繪畫(huà)作品及其媒材特征，關(guān)注多元背景下的繪畫(huà)實(shí)踐與跨地域交流，勾勒了更加立體生動(dòng)的中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展脈絡(luò)。值得注意的是，媒材等物質(zhì)如何為藝術(shù)發(fā)展提供支撐，這一部分書(shū)寫(xiě)，與作者的另一部新作《藝術(shù)與物性》（見(jiàn)上文介紹）在研究思路上一脈相承，因此并列于此，方便讀者對(duì)照閱讀。

《我還能看到多少次滿月升起》

作者: [日] 坂本龍一 著 白荷 譯

出版社: 中信出版社

出版時(shí)間: 2023年6月

坂本龍一1952 年 1 月 17 日出生于東京，于東京藝術(shù)大學(xué)獲得碩士學(xué)位。1978 年憑專輯《千刀》正式以個(gè)人身份出道，同年組建“黃色魔術(shù)樂(lè)隊(duì)”（Yellow Magic Orchestra，YMO）。1983 年“黃色魔術(shù)樂(lè)隊(duì)”解散后，他發(fā)布了BEAUTY、《音樂(lè)圖鑒》《異步》和《12》等作品，他以革新性的音樂(lè)追求享譽(yù)全球。電影音樂(lè)方面，他憑借《圣誕快樂(lè)，勞倫斯先生》獲得第 37 屆英國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)最佳配樂(lè)獎(jiǎng)，憑借《末代皇帝》獲得第 60 屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)配樂(lè)獎(jiǎng)、第 45屆美國(guó)電影電視金球獎(jiǎng)最佳配樂(lè)獎(jiǎng)。此外還獲得格萊美獎(jiǎng)電影、電視音樂(lè)獎(jiǎng)等眾多獎(jiǎng)項(xiàng)。他積極跨界嘗試藝術(shù)創(chuàng)作，參與了包括舞臺(tái)作品LIFE、《時(shí)間》以及在中國(guó)和韓國(guó)的大型裝置藝術(shù)展等活動(dòng)。他還提出許多環(huán)境與和平相關(guān)問(wèn)題的主張，并發(fā)起森林保育再造計(jì)劃“More Trees”。坂本龍一已于 2023 年 3 月 28 日去世。

本書(shū)是作者在醫(yī)生發(fā)出生命危機(jī)宣告后，心中“必須要說(shuō)的話”。關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作和社會(huì)活動(dòng)背后的哲學(xué)，關(guān)于坂本家的歷史和家人的羈絆，以及關(guān)于自己離開(kāi)后的世界……在這本告別書(shū)最后，作者寫(xiě)下一句拉丁文Ars longa, vita brevis（藝術(shù)千秋，人生朝露）。坂本龍一的故事到這里結(jié)束了，但音樂(lè)仍在那里，撫慰人心，這也是作者給予世界與未來(lái)的遺贈(zèng)。本書(shū)亦收錄由作者好友鈴木正文親自撰寫(xiě)的后記，記錄這位世界的音樂(lè)家最后的時(shí)光。

《中國(guó)戲七講》

作者: 李楯 著

出版社: 北京大學(xué)出版社

出版時(shí)間: 2023年6月

百年身、千秋筆、兒女淚、英雄血……作者認(rèn)為，戲，是詩(shī)詞之后“最中國(guó)”的抒情方式，蘊(yùn)含著中國(guó)人特有的認(rèn)知、思維、記憶、表達(dá)和交流、互動(dòng)的方式。本真意義上的中國(guó)戲，要從中國(guó)戲（以京劇、昆曲為代表）的可追尋處講起，而非停留在文學(xué)史和戲曲史中以文字鉤沉。要突破舞臺(tái)上占支配地位的西方戲劇理論范式，用戲曲自有的語(yǔ)匯去理解它的獨(dú)特之處；要突破藝術(shù)和娛樂(lè)的狹義層面，從社會(huì)史和文化史的廣闊空間，理解它何以成為中國(guó)人生命的組成部分。講戲不僅僅是一種知識(shí)和文化的普及，更意味著喚醒一種久遠(yuǎn)的文化記憶，尋回遺落已久的基因。

作者少時(shí)學(xué)戲，接觸過(guò)梅蘭芳、俞振飛等京劇名家，長(zhǎng)期研習(xí)昆曲，并能登臺(tái)表演，長(zhǎng)期研究和表演實(shí)踐讓他形成了獨(dú)特的體驗(yàn)和感悟——戲曲的特質(zhì)在于“興發(fā)感動(dòng)”，戲如是，詩(shī)文如是。北京大學(xué)教授梁敬東評(píng)價(jià)，“這是中國(guó)文明的機(jī)理，中國(guó)藝術(shù)的真諦，也是中國(guó)文人士大夫的品格所在”。

《制色：中國(guó)人的色彩美學(xué)》

作者：曾啟雄 著

出版社：江蘇鳳凰文藝出版社

出版時(shí)間：2023年6月

古人為顏色都起了詩(shī)意的名字，這些命名不但形容了色彩的視覺(jué)體驗(yàn)，也包含著鮮活的生活經(jīng)驗(yàn)，譬如由何種植物染料染得等生動(dòng)的記錄。傳統(tǒng)色彩研究學(xué)者曾啟雄教授，畢三十年之功潛心鉆研古代東方色彩，通過(guò)大量的考察、記錄、實(shí)踐，聯(lián)結(jié)起歷史和傳說(shuō)、技術(shù)和材料、典籍傳承和東西方交流等，梳理中國(guó)傳統(tǒng)色彩文化的脈絡(luò)，追尋中華民族絢麗多姿的色彩文化，回溯中國(guó)人的色彩美學(xué)傳統(tǒng)。書(shū)中所記，已遠(yuǎn)超制色，更關(guān)乎色彩美學(xué)觀照下的生命本色。

《藍(lán)絲絨：大衛(wèi)林奇談電影》

作者: 【美】大衛(wèi)·林奇 【英】克里斯·羅德雷 著 馮濤 譯

出版社: 中信出版社

出版時(shí)間: 2023年7月

大衛(wèi)·林奇是享譽(yù)國(guó)際的美國(guó)導(dǎo)演、編劇，當(dāng)代美國(guó)非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著幽默的風(fēng)格在影壇獨(dú)樹(shù)一幟。多次榮膺國(guó)際電影大獎(jiǎng)，留下了諸多影史經(jīng)典。他擅以獨(dú)樹(shù)一幟的影片風(fēng)格探究人性幽微，引領(lǐng)觀眾深入神秘而富有力量的潛意識(shí)世界，展示現(xiàn)代人焦慮郁悶的精神癥候。

在本書(shū)中，大衛(wèi)·林奇回顧了四十余年的電影創(chuàng)作生涯，涵蓋了《穆赫蘭道》《藍(lán)絲絨》《雙峰》等代表作品臺(tái)前幕后的故事，真切展現(xiàn)了林奇的電影與人生。在林奇看來(lái)，每個(gè)人都是心的偵探，最迷人的恰恰是那些抽象的、需要?jiǎng)佑弥庇X(jué)去把握的部分。有評(píng)論家就林奇電影生發(fā)出林奇主義——一種特定的諷刺，將毛骨悚然與習(xí)以為常以如此的方式結(jié)合在一起，向我們揭示前者之永遠(yuǎn)包存于后者之中。

《電影的節(jié)奏是心跳》

作者:【法】米蓮娜·布列松 編 陸一琛 譯

出版社: 北京聯(lián)合出版公司

出版時(shí)間: 2023年7月

布列松之于法國(guó)電影，正如莫扎特之于奧地利音樂(lè)，陀斯妥耶夫斯基之于俄國(guó)文學(xué)。羅貝爾·布列松，這位二十世紀(jì)最偉大的電影導(dǎo)演之一，以極簡(jiǎn)主義的電影語(yǔ)言書(shū)寫(xiě)人類的精神世界，其獨(dú)樹(shù)一幟的美學(xué)深刻影響了世界電影史，被塔可夫斯基、戈達(dá)爾等大師一致推崇，也深受巴贊、桑塔格、杜拉斯等大家的喜愛(ài)。杜拉斯曾感嘆，在布列松之前，電影都處于寄生狀態(tài)，從屬于其他藝術(shù)。而和布列松一道，我們進(jìn)入了純粹的電影，“只屬于這個(gè)人的電影”。

本書(shū)是布列松唯一的談話錄，收錄其四十年藝術(shù)生涯中所有重要談話，由其遺孀米蓮娜·布列松親自整理編纂。本書(shū)以創(chuàng)作歷程為經(jīng)，以電影美學(xué)為緯，在其中，我們能看到這位沉默、超然的電影圣哲將他對(duì)藝術(shù)和人生的哲思娓娓道來(lái)，字字箴言，簡(jiǎn)潔而不失激情。

《秦漢工匠》

【美】李安敦 著 林稚暉 譯

出版社：上海三聯(lián)書(shū)店

出版時(shí)間：2023年7月

自雇工匠、受薪工匠、合約工匠、學(xué)徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隸工匠，是這些真實(shí)具體的男女工匠，創(chuàng)造了秦漢中國(guó)。大到皇陵墓葬，小到燈具碗盞，秦漢是中國(guó)古代一座物質(zhì)文化的高峰。當(dāng)我們感嘆兵馬俑的雄偉壯觀，贊賞長(zhǎng)信宮燈的精妙絕倫，可曾有人想過(guò)，到底是誰(shuí)制造出了這些美輪美奐的器物？

李安敦教授透過(guò)本書(shū)，帶領(lǐng)我們了解這些活生生的造物者以及他們所處的復(fù)雜的社會(huì)、商業(yè)和技術(shù)網(wǎng)絡(luò)，讓我們從走馬觀花中停下腳步，開(kāi)始體悟千年前的物質(zhì)文化遺產(chǎn)背后，有著與當(dāng)下的你我一樣的人性。美術(shù)史學(xué)者、浙江大學(xué)教授繆哲評(píng)價(jià)，以物質(zhì)文化或藝術(shù)史為視角，揭示并感受這制度化生產(chǎn)中的人性之緯，《秦漢工匠》乃是目前唯一的一部……同時(shí)，本書(shū)亦是一部可稱“如何把沉默的人造物轉(zhuǎn)化為言語(yǔ)性史料”的方法論示范。

《藝術(shù)與文明：西方美術(shù)史講稿Ⅱ》

作者：范景中 著

出版社：上海書(shū)畫(huà)出版社

出版時(shí)間：2023年8月

本書(shū)作者范景中認(rèn)為，“沒(méi)有藝術(shù)，文明近乎蒼白。”藝術(shù)，作為人類闡釋世界和承載其觀念意義的重要方式之一，以鮮明的文化品格，豐富的表現(xiàn)形態(tài)，參與了人類文明精神氣象的建構(gòu)。《藝術(shù)與文明》三部曲，是凝聚著名藝術(shù)史家、中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授范景中五十多年研究成果的一部通史性藝術(shù)專著。全書(shū)將綿延幾萬(wàn)年的西方藝術(shù)置于人類歷史文明語(yǔ)境，以宏闊的文化視野，沿著藝術(shù)的價(jià)值學(xué)與形態(tài)學(xué)這兩條互為交織的主線，對(duì)藝術(shù)主體特征的變遷、藝術(shù)價(jià)值內(nèi)涵的演化、藝術(shù)圖式與趣味相匹配的歷程，以及藝術(shù)不同發(fā)展階段與社會(huì)歷史環(huán)境、與其他文藝思潮之間的錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系等等，作出了全新觀照和系統(tǒng)梳理。

本書(shū)為《藝術(shù)與文明》三部曲之第二部，共25萬(wàn)字、197張圖片，聚焦達(dá)·芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾、維米爾、倫勃朗等天才藝術(shù)家層出不窮的黃金時(shí)代——文藝復(fù)興到18世紀(jì)。作者摒棄當(dāng)下流行的各種嶄新術(shù)語(yǔ)，強(qiáng)調(diào)繼承西方傳統(tǒng)的風(fēng)格學(xué)、圖像學(xué)方法，深度闡釋不同時(shí)代之下的藝術(shù)這一獨(dú)特的人類視覺(jué)創(chuàng)造成果，涉及歷史、宗教、建筑、科技、哲學(xué)等多個(gè)不同領(lǐng)域，并且處處體現(xiàn)東方的審美與哲思。藝術(shù)家、評(píng)論家陳丹青認(rèn)為，美術(shù)史這樣深廣的學(xué)問(wèn)，需要一個(gè)具備大眼界、專業(yè)的史學(xué)家來(lái)講授。而范景中先生最早將西方藝術(shù)史學(xué)者及其研究成果與方法介紹到中國(guó)；首次將貢布里希《藝術(shù)的故事》翻譯介紹到國(guó)內(nèi)；在20世紀(jì)80年代便倡議“美術(shù)史應(yīng)是一門(mén)人文學(xué)科”，推動(dòng)了美術(shù)史的獨(dú)立發(fā)展及對(duì)其他領(lǐng)域之影響，堪稱這樣一位權(quán)威。

《圖鐫梨棗——中國(guó)古籍版畫(huà)里的故事》

作者: 劉潔 著

出版社: 江蘇鳳凰美術(shù)出版社

出版時(shí)間: 2023年8月

版畫(huà)，屬于視覺(jué)藝術(shù)的一種。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，就是通過(guò)用刀或化學(xué)藥品等在木頭、石頭、麻膠、銅版、鋅版上雕刻或蝕刻作畫(huà)，再用油墨或彩色顏料轉(zhuǎn)印至紙張、絲帛、綢布等媒介上。中國(guó)版畫(huà)歷史悠久，蘊(yùn)含了寶貴的文化遺產(chǎn)以及社會(huì)性研究意義。

本書(shū)作為一本關(guān)于中國(guó)古籍版畫(huà)的輕學(xué)術(shù)圖書(shū)，既包含對(duì)中國(guó)古籍版畫(huà)在刻印制作、作品流派及傳承、西學(xué)東漸過(guò)程中一些趣事的講述，也有對(duì)天文、地理、宮室、器用、名物、工技、農(nóng)藝、文學(xué)、戲曲等門(mén)類中的版畫(huà)插圖的古籍解讀；既有山水圖景、人物傳記等版畫(huà)的鑒賞，又有對(duì)中國(guó)古代繪畫(huà)作品集大成的畫(huà)譜、譜錄的藝術(shù)賞析。本書(shū)從山水園林、禮儀、文學(xué)戲曲、御制版畫(huà)、科學(xué)技術(shù)、醫(yī)學(xué)養(yǎng)生以及畫(huà)譜八大領(lǐng)域精選了53幅代表版畫(huà)，將其背后的故事、欣賞評(píng)析以及藝術(shù)意義娓娓道來(lái)。

《安德烈·塔可夫斯基訪談錄》

作者: 【美】約翰·吉安維托 編 史敏 譯

出版社: 南京大學(xué)出版社

出版時(shí)間: 2023年9月

《鄉(xiāng)愁》《索拉里斯》《雕刻時(shí)光》……愛(ài)上安德烈?塔可夫斯基的電影是自然的事，愛(ài)上安德烈?塔可夫斯基也是自然的事。這部訪談錄匯集了塔可夫斯基接受的二十二篇重要采訪，時(shí)間跨度二十多年，涉及這位電影詩(shī)人的方方面面：從童年到戰(zhàn)爭(zhēng)，從親情到愛(ài)情，從事業(yè)有成到被迫流亡，從成名初期到生命末期。在訪談中，塔可夫斯基暢所欲言：對(duì)電影與時(shí)間的獨(dú)特解析；對(duì)美學(xué)的深入思考；對(duì)創(chuàng)作與信仰的執(zhí)著；對(duì)流行藝術(shù)的不屑；對(duì)大眾的復(fù)雜態(tài)度；關(guān)于政治、自由、名利、生死的犀利觀點(diǎn)；關(guān)于女性議題的令人不安甚至不適的言論……這些訪談仿佛黑白長(zhǎng)鏡頭，記錄了他的局促與輕松、詼諧與苦澀、淡泊與傲慢，雕刻了他的電影人生與詩(shī)意時(shí)光。

《以王羲之的名義：〈集王圣教序碑〉的經(jīng)典化之路》

作者：羅豐 著

出版社：生活·讀書(shū)·新知三聯(lián)書(shū)店

出版時(shí)間：2023年9月

《集王圣教序碑》在唐初的出現(xiàn)，本是歷史之偶然產(chǎn)物，卻成為一座影響深遠(yuǎn)的書(shū)法藝術(shù)的豐碑。這件作品，從內(nèi)容到書(shū)法再到以碑刻為物質(zhì)載體，其難以比擬的經(jīng)典地位，可以說(shuō)是唐初政治、宗教和以書(shū)法為代表的精英文化幾種因素合力的結(jié)果。如果想要了解王羲之書(shū)圣地位的最終確立，行書(shū)何以成為高雅文化的標(biāo)志，就離不開(kāi)對(duì)這塊碑銘的形成和接受史的了解。

本書(shū)為考古學(xué)者羅豐對(duì)這件傳世之作所做的全面考察，梳理了由唐至清人們“以王羲之的名義”推動(dòng)該碑經(jīng)典化的歷程。作者不只關(guān)注文字、書(shū)法，更考索了碑的形制、花紋、石材，以及碑的物質(zhì)存在同書(shū)法和碑文內(nèi)容的關(guān)系；從考古學(xué)與歷史學(xué)的角度，回答了一些重要的書(shū)法史問(wèn)題。其中圍繞此碑的形成與接受史而展開(kāi)的歷史、考古、藝術(shù)和宗教問(wèn)題，在每一方面均提供了豐富而準(zhǔn)確的歷史信息。書(shū)中銳見(jiàn)疊出，征引賅博，文字雅暢，敘述引人入勝，稱得上是一部以《集王圣教序》為中心的中國(guó)書(shū)法文化史。

《諾蘭變奏曲》

作者:【英】湯姆·肖恩 著 李思雪 譯

出版社: 民主與建設(shè)出版社

出版時(shí)間: 2023年9月

克里斯托弗·諾蘭——當(dāng)今世界最受矚目、最具話題性的電影導(dǎo)演之一，憑借《蝙蝠俠》三部曲、《盜夢(mèng)空間》《星際穿越》《敦刻爾克》《奧本海默》等極具個(gè)人風(fēng)格的大片，屢屢創(chuàng)造口碑、票房雙收的神話的現(xiàn)象級(jí)導(dǎo)演。

資深影評(píng)人湯姆·肖恩與諾蘭相識(shí)逾20載，對(duì)后者進(jìn)行跨越3年的獨(dú)家深度專訪。本書(shū)由對(duì)話訪談和肖恩的論述交織而成，得到了諾蘭本人的全力支持配合，以罕見(jiàn)的親近視角回顧了諾蘭的個(gè)人生活，梳理其電影生涯的發(fā)展軌跡，探尋其杰作背后的魔力所在。各章以諾蘭著迷的母題（“時(shí)間”“空間”“幻象”“夢(mèng)境”等）結(jié)構(gòu)成文，由導(dǎo)演親自解說(shuō)其11部長(zhǎng)片與4部短片，深入挖掘劇作、配樂(lè)、美術(shù)、攝影、剪輯等各個(gè)環(huán)節(jié)的匠心。諾蘭也前所未有地將自己的筆記、故事板、概念手稿（包括新作《信條》的手稿）以及片場(chǎng)照、生活照公之于眾，首度如此徹底地敞開(kāi)心扉。這是一幅層次豐富、信息量驚人的“導(dǎo)演畫(huà)像”，是一次潛入21世紀(jì)最耀眼的夢(mèng)想家之天才頭腦的迷人旅程。“唯一能夠真正理解諾蘭或其電影的方法，就是追隨他走進(jìn)這座迷宮。”

《做繪本的人——100位當(dāng)代繪本藝術(shù)家作品典藏》

作者: 【德】羅伯特·克蘭滕 【德】亨德里克·赫立格 編 徐如夢(mèng) 譯

出版社: 上海人民美術(shù)出版社

出版時(shí)間: 2023年9月

德國(guó)知名出版社Little Gestalten創(chuàng)始人克蘭滕與資深出版人赫立格匯集了備受矚目的100名繪本藝術(shù)家的經(jīng)典作品，收錄了448幅風(fēng)格百變、創(chuàng)意十足的插畫(huà)。內(nèi)含與比利時(shí)國(guó)寶級(jí)繪本作家凱蒂·克勞澤、林格倫紀(jì)念獎(jiǎng)評(píng)委倫珀特、劍橋藝術(shù)學(xué)院教授薩利斯伯瑞，以及出版人和繪本研究者的專業(yè)對(duì)談。

本書(shū)清晰梳理插畫(huà)師的作品背景，包含繪本的原版書(shū)名、引進(jìn)版中文書(shū)名、首版時(shí)間、作者信息、內(nèi)容簡(jiǎn)介、推薦理由，資料齊全，對(duì)繪本創(chuàng)作者和出版從業(yè)者極具參考價(jià)值。附錄含百位繪本藝術(shù)家個(gè)人網(wǎng)站索引，發(fā)現(xiàn)美的一百種可能性，解鎖寶藏藝術(shù)家。從水彩、拼貼、彩鉛、版畫(huà)，到絲網(wǎng)印刷；從經(jīng)典繪本、立體書(shū)、無(wú)字書(shū)，到圖像小說(shuō)；別出心裁的色彩碰撞、具有實(shí)驗(yàn)性的印刷方式、富有創(chuàng)意的工藝技巧、引人入勝的敘事方式……以令人驚喜的多元風(fēng)格和不落俗套的表達(dá)方式引導(dǎo)讀者在翻閱間了解繪本——這一觸及溝通本質(zhì)的敘事藝術(shù)，如同踏上一次迷人的審美之旅。