“青春詩會”是中國詩歌界最具影響力的品牌活動，是青年詩人亮相的舞臺與成長的搖籃。《詩刊》社從1980年起，已成功舉辦了39屆“青春詩會”，吸納了570多位優秀青年詩人參加，每屆詩會推出的詩人和詩歌，都引起文壇廣泛的關注。

以文化人，更能凝結心靈；以藝通心，更易溝通世界。為以詩歌為媒介傳遞青春的詩意，增進文明交流互鑒，推動構建人類命運共同體，中國作家協會將于7月18日至24日在杭州和北京兩地舉辦“首屆國際青春詩會——金磚國家專場”，來自金磚成員國巴西、俄羅斯、印度、南非、沙特阿拉伯、埃及、阿聯酋、伊朗、埃塞俄比亞等國的詩人們，將與中國詩人一道，青春同行，歌詠言志。

開幕式上，將以詩歌朗誦、情境表演、聲樂、舞蹈、戲曲等多種藝術形式，展現金磚成員國的歷史文化和詩意之美。十國詩人將圍繞詩歌創作等相關話題，展開“青春詩會”學術對話。活動期間，各國詩人將領略中華優秀傳統文化，感受生動立體的中國形象，還將舉行金磚國家青春詩人手稿捐贈儀式，讓詩歌見證不同國家、民族、文化和詩人間的情誼！

“愿如風有信”，“詩人興會更無前”，我們期盼“以詩之名”的“國際青春詩會”，必將是一場如約而至的青春盛會。從即日起，中國作家網將陸續推出介紹參會各國文學和詩歌創作情況的文章，邀請您一起，在各國文學之林來一次青春漫游。

莎拉·盧巴拉《消失的歷史》：詩歌作為再現的事件

王月

南非詩歌主題整體涉及種族隔離制度、身份的不確定性、殖民和去殖民、移民帶來的代際創傷、信任危機、性暴力等問題。通過口述詩歌和自傳性書寫，詩人控訴殖民者的殘暴、種族間的暴力沖突等，反思歷史事件和人性。南非詩歌是在場的，它直接參與政治和日常生活，更是個體生命對歷史事件的集中經驗性書寫，向讀者傳達劇烈的情感和生命體驗，更召喚著讀者通過詩歌走近詩人所描述的生存環境，所遭遇的事實，所傳達的或絕望、或恐懼、或缺乏安全感的無助情緒。從南非青年女詩人薩拉·盧巴拉的處女作《消失的歷史》中，我們可以管窺南非詩歌的一種樣貌。

薩拉·盧巴拉

薩拉·盧巴拉 (Sarah Lubala)出生于剛果，現居南非。20年前，由于武裝派系試圖推翻獨裁者蒙博托·塞塞·塞科，盧巴拉隨家人逃離了剛果民主共和國。她們從剛果出發，在南非、科特迪瓦停留，然后又在南非、荷蘭和中國生活了幾年，最終返回南非并定居約翰內斯堡。

盧巴拉九歲就開始寫詩歌和短篇小說，試圖通過寫作來記錄和反思自己的經歷，如今已成為約翰內斯堡屢獲殊榮的詩人和作家。在她的成長過程中，暴力是真切可感的，即使在家庭中，她也很難感受到任何安全感，詩歌中也透露出對于其他民族的懷疑和對異性的恐懼及不信任。某種程度上，是詩歌為盧巴拉開辟了新生的空間。她通過詩歌記錄自己及整個家族被迫流亡的痛苦和精神創傷，其詩歌傳達出對過去歷史事件的種種反思，讓讀者對人性和道德有更深的思考。

詩集《消失的歷史》2022年由《布噪噪》（Botsotso）出版社出版。詩人將死亡、遺棄、流離失所等被人忽視的、不同形式的“消失”編織在一起,再現不同個體的生命體驗，讓不被關注或逝去的事件復活。整部詩集以邊緣人群的種種經歷為中心，特別關注女性群體——無論是已婚婦女還是未成年女孩。56首詩涵蓋強迫移民、性別暴力、仇外心理、種族、精神疾病、愛情和歸屬感等主題。“消失”這一概念就像一條線索貫穿詩歌中的每個人，文字中對過往的描述，對饑餓、暴力的細致書寫，對家的渴望讓人久久不能忘懷。盧巴拉的語言簡潔細膩，情感充沛，許多詩讀起來像祈禱文。流亡所經歷的暴力和殘酷的生存環境給身體，更給心靈帶來創傷，而祈禱似乎無力對抗生活的不堪，這也流露出作者對于宗教的反思。最終，詩歌成為盧巴拉回望并審視“消失不見的歷史”的堅實力量，更是勇敢的抵抗和控訴。

詩集《消失的歷史》書影

“我帶著/擦傷的膝蓋/濕漉漉的頭發/滿嘴咸魚來了”“我很餓，餓，餓”。這是詩集《消失的歷史》中的第一首詩《關于成為難民的六種錯誤想法》中描寫的場景，來自詩人隨家人因政治動蕩被迫輾轉于他國的真實生活經驗。詩中生動地描寫了作為難民的生存困境：受傷的身體，跋涉的艱苦，充滿危險的環境，和詩人對于家的渴望。然而，家在哪里？詩的結尾一句“家，是一張窄窄的床”，讀來令人唏噓，在身心疲憊、隨時面臨生命危險的逃亡途中，家的意義只是一張可以安睡的床，輾轉的經歷也讓盧巴拉對“家” 的概念有了獨特的理解和想象。相比漂泊感，這首詩里的情緒更多的呈現為一種對顛沛流離的恐懼和對于可容身的避難所的強烈渴望。“我是在剛果福音中長大的/我可以教你如何忘記/你來自哪里”，她寫道。

因為一直游離在出生地以外的國家，盧巴拉認為自己不屬于任何一個地方。被迫遷移的后果是，一切都是暫時的，任何東西都可以輕易消失——身份、生存環境，甚至是民族屬性。對于盧巴拉而言，家早已不再指代一個地點，而更多是向自我內心尋求的安寧和平和。作為黑人女性，同時又具有移民身份，在世界各地生活意味著要面對各種未知、陌生甚至暴力，盧巴拉明白生存的唯一方法就是讓自己變得強大。《在約翰內斯堡恐懼外國人的襲擊》短詩中，她寫道，“他們說上帝的承諾/是肯定/是同意/誰祈禱了繩索和烈火”。詩人從家族及自身經歷來反思甚至質疑真實的歷史，進而對宗教、他者尤其是異國人失去信任，因為沒有人祈禱被捆綁，被虐待，被烈火焚燒，而這些正是她或她的族群真實的遭遇。在同題詩《消失的歷史》中有這樣的詩句：“那些日子/我們無法回去……我們是多么愚蠢/拒絕自己的傳統/我們血液里男人們的繩索/父輩們的軟弱”。這是詩人對消失的傳統和自己來處的反思，也是詩人一生要應答的問題。對于自己的身份、種族、膚色是認同還是拒絕？如何回歸自我？這需要詩人勇敢地面對不堪的過往和事件，接受并探索自己及族群的復雜性和陌生性，通過反思和重現來觀照內心，使自己變得更完整，以對抗殘酷的世界。

生活中接觸到的不同女性給詩人以深深的啟發，女性形象也常見于她的詩中。在《女人》這首詩中，盧巴拉描寫了女性所處的惡劣生存環境，“永遠沒有足夠的水/只有對水的記憶/燃燒的樹林/只有房頂上穿梭的老鼠”接著作者寫到對男性的態度和對虛偽言語和性暴力的反抗：“我們厭倦了男人/在汽車里/在市場/在去郵局的隊列里……收起你們埋葬的贊美詩/你們那些低語的調情/你們的眼淚/還回我們的嘴”。她的曾祖母、祖母和母親也出現在詩集中，她們都過著充滿痛苦但非凡的生活，其堅韌頑強的生活態度深深地感動著盧巴拉。《在一首送別的歌——紀念我的曾祖母》中，盧巴拉描述了曾祖母的經歷：“她被賣給一位老族長/她的雙腿唱著血和水……她埋葬了兩個嬰兒/用白棉布捆起……她記起自己的媽媽/記得她的骨瘦如柴的雙手/因為饑餓極力地在土地里挖掘/而土地從未產出……夜變成了各省/沒有什么能再讓她感到恐懼。”這是一位經歷了被販賣、生存環境極度貧瘠、孩子死亡、無力而絕望的女性所呈現出的生命狀態。詩人以詩歌再現祖輩的故事，是對歷史記憶和被迫流亡的現實所造成心理創傷的療愈，這創傷也是盧巴拉在詩歌中所要極力解決的問題。

《C病房派遣》一詩細致描寫了作者在精神病院的那段日子及其精神狀態。她寫處于緊張焦慮狀態的室友——另一種女性生存狀態：“我曾經的室友有一把刀片/藏在胸罩里/這些年對她意味著什么/她每晚讀她的圣經/重復著以下句子/以牙還牙/以傷還傷”。這是對女性的遭遇、恐懼，同時更是對宗教救贖無力的反諷。至于作者自己，“我夢見充滿傷疤的手指/石磨的亞麻布/窗前躲過暑氣/如何僅僅的觸碰/成了缺席中的富足”。詩人對于觸碰的想象細膩而充滿渴望，但同時也帶有恐懼。這是代際創傷留下的后遺癥，比如上述曾祖母的遭遇。盧巴拉試圖寫下這段經歷，與過去對話，反思自己的心理狀況。這無需他人定義，也不是從科學或西方的角度來解決精神疾病，而是從個人的、親密的角度來審視自己。對作者來說，審視自己的身心是作為黑人女性應得的人權。殖民者來到時，給被殖民的黑人帶來了基督教，當基督教不再起作用時，他們又想通過科學來治愈，而這些依然是從殖民者的角度來看問題。在詩的最后一節：“他們都想知道/當我/在外面時我會做什么/上帝與我同在：我會死，然后我會回來/我會受傷，我也會受傷/我會咽下恐懼的白喉。”作者表達了對宗教及西方科學的強烈批判和諷刺。被遮蔽和忽視的非洲人的歷史消失不見，而盧巴拉要通過詩歌去重現，去揭示，去抵抗，去控訴。

詩人通過寫作看清了過去，也獲得重生。這是一種自我重建，一種將自身復雜而不同的各部分特質結合的治愈方式。從根本上說，詩人必須做的事情，就是面對自己，無論是脆弱還是恐懼。“吞下恐懼的白色喉嚨”，詩人隱約地表達了自己對于周遭環境的恐懼，它們存在于她的喉嚨里，這與不能言說和不能表達的事物有關。“白色”更是一種灼熱的疼痛，是對現實里艱辛和痛苦的隱喻。通過詩歌，作者克服了恐懼，她依然在思考著自己的身份，對過去依舊試圖挖掘真相，再現消失的歷史，這是詩人身上最堅實的，也是不可征服的力量。

除了描寫痛苦的生命境遇，詩人也寫了愛和自己對愛的理解。《蜜月》這首詩中，“與他人分享饑餓是不可能的/與他人分享痛苦是不可能的”，描繪了愛在生存困境下的脆弱和無力——愛人只能旁觀卻無力改變，他們所能給予的只是陪伴和語言的安慰，而這些在生命遭遇危機、承受極度痛苦時是蒼白無力的。生命的痛苦和絕望或許只有靠自己去承擔和對抗。最后一節，“溫柔而唯一的摯愛/讓我看看我們的身體是如何隱藏在彼此之中的/說觸摸是了解的唯一方式/說我們是為了更好的日子而保留的”。與愛人相擁，交融，通過觸摸來理解，來共同暢想未來，這是“愛”能抵達、能留存的最美好的景象了。而關于“愛”的另一首詩《遺棄》則寫了愛的本質是需要，是不可阻止的貪婪，也是傷害和遺棄：“我是一只溫順的動物/一個顫抖的小女孩/抵抗所有可能受傷的方式/去愛意味著承認需要/而且我的確去愛了/但是我無法像我的母親那樣/終于她的折磨者/為了乞求一塊面包”。盧巴拉認為愛不是隱忍，不是丟掉自己，她在結尾給出了堅定回答，“我們不屬于彼此/我屬于字母所定義的任何事物/屬于元音的流域/屬于我自己”。

整部詩集包含的主題大多很沉重，寫下這些詩文對于詩人本人來說或許也是一種宣泄，作者由此發現生命更深的意義。對于身份的反思，對于族群生存困境的書寫，對于歷史的追問，對于現實不堪境遇的揭示，對于暴力的批判，對于脆弱和女性的同情和理解，當然還有對于愛情本質的探討，并不規避人類本身就是孤獨的這一事實，孤獨也是愛，更是愛的體驗的一部分，這讓人更加堅強和勇敢。在整個南非詩歌體系框架下，盧巴拉以自身創作對諸多宏大主題給出了最微觀、最切實、最真誠的回應。