莫奈《睡蓮池》，芝加哥藝術博物館藏

文徵明《真賞齋圖》，中國國家博物館藏

今年以來，攜手芝加哥藝術博物館和十余家國內外藝術機構，故宮博物院、蘇州博物館西館相繼舉辦“樂林泉——中外園林文化展”“從拙政園到莫奈花園”特展，此后還將移師寧波、香港。這讓中西方園林文化以及相互之間的對比與融通，成為大眾關注焦點。

——編者

兩座中西方最具代表性的園林，在16世紀上半葉交相呼應

歐洲真正意義上的現代園林，始于佛羅倫薩兩大銀行家族。1457年，雄心勃勃且家財萬貫的佛羅倫薩銀行家盧卡·皮蒂試圖比肩當時作為同行的美第奇家族在城內的巨大影響力，命人在靠近波波里山的位置建造一座奢華的宮殿用于私家宅邸，也就是今天的皮蒂宮。然而，皮蒂雄心勃勃的計劃被證明是其家族衰敗的序曲，巨大的建筑成本使他的繼承人陷入財政困境。約一個世紀后的1549年，時任佛羅倫薩大公科西莫一世·德·美第奇的愛妻埃莉奧諾拉·德·托萊多從債臺高筑的皮蒂家族后人手中買下了這座宮殿，并聘請著名景觀設計師尼科洛·特里波洛設計了波波里花園。在幾經擴建之后，這座占地面積超過四萬五千平方米、被譽為“意大利花園”（Giardino all’Italiana）風格原型的私人花園成為了歐洲宮廷花園的范本，啟發了日后包括巴黎凡爾賽宮在內的多座皇室花園。

無獨有偶，在地球另一端的我國蘇州，享譽世界的拙政園于1509年由明代御史王獻臣所建。“明四家”之一的文徵明參與了設計。盡管在蘇州“四大園林”（滄浪亭、獅子林、拙政園和留園）中，拙政園并非是歷史最為悠久的，但如果站在全球視角宏觀來看，波波里花園和拙政園這兩座能代表中西方迥異風格的園林在半個世紀內相繼誕生，或許偶然中也存在著必然。今年，故宮博物院和蘇州博物館攜手芝加哥藝術博物館和十余家國內外藝術機構，相繼舉辦了名為“樂林泉——中外園林文化展”和“從拙政園到莫奈花園”兩大特展。盡管展覽選擇的主題各異，展品也不完全相同，但故宮展中展出了一張根據法國畫家于貝爾·羅貝爾風格仿制的《美第奇宮的柱廊和花園》，以及兩個展覽中分別展出的文徵明真跡，將下令修建波波里花園的美第奇家族和參與設計拙政園的“明四家”巨匠隔空聯系到了一起。兩座中西方最具代表性的園林不僅在16世紀上半葉交相呼應，觀眾還能在兩個先后舉辦的特展中概覽中西方園林之異同。

對比兩大園林主題特展，故宮分“雅集”“鑒藏”“游山”“靜修”“觀花”“暢音”六大板塊；蘇博則用“逍遙乎林泉：隱逸先賢的精神指引”“拙者之為政：明代蘇州的園林實踐”“丘壑參造化：江南園林的造景技藝”“日涉多佳趣：園中生活的極致風雅”“異域共芳華：互為觀照的世界園林”五個專題來呈現。盡管兩館都在開展前將賣點放在莫奈兩幅頗具代表性的《睡蓮》和《睡蓮池》上，但在內容上都不約而同地將側重點聚焦我國的傳統中式園林，以及涉及到園林中那些相關文人軼事的繪畫作品和各色文玩。至于有關西方園林的內容及比重則相對弱了一些，對于世界不同的園林風格更多的是一種概覽式的呈現，并未細致地對比解讀中西方園林的本質差異。

筆者去過幾次蘇州，對拙政園、獅子林等印象頗為深刻。與此同時，在歐洲求學并游歷多年的經歷，讓我遍游佛羅倫薩波波里花園、巴黎凡爾賽宮、維也納美景宮、慕尼黑寧芬堡宮、柏林波茲坦無憂宮等多個歐洲最具代表性的宮殿。身臨其境地感受中西方園林的差異，當你站在上述每一座歐洲宮殿的正中央直面那些被規劃得整齊劃一、修建得一絲不茍的宮廷花園時，最直觀的感受是“盡收眼底”。相比之下，蘇州園林則以“移步易景”聞名于世，曲徑通幽、在峰回路轉后別有洞天才是中式園林造景的內核。兩種園林造景的差異，反映出的是中西方迥異的哲學觀念。

兩種園林造景的差異，背后是中西方不同的哲學觀念

明崇禎四年（1631年），明代造園家計成完成了中國乃至全世界最早的系統性造園學著作《園治》，從此奠定了中國傳統園林藝術的理論基礎。他根據道家“天人合一”的哲學，提出“雖由人作，宛自天開”的中式園林核心理論，主張通過“巧于因借，精在體宜”的造園手法，通過亭臺、假山、人工湖、太湖石、花窗框景等結合野逸的花草樹木搭配，讓人工與自然巧妙融為一體，進而傳遞文人的隱逸思想。如拙政園的造園初衷，乃是仕途受挫的御史王獻臣取晉代潘岳《閑居賦》中“灌園鬻蔬，以供朝夕之膳，此亦拙者之為政也”之意，遂名“拙政園”。自此，我國中式園林，尤其是私家文人園林始終秉持以“師法自然”為核心，并通過“疊山理水”的技術體系發展并完善園林美學。我國園林雖可分為皇家園林和文人園林，但從明清時期開始，皇家園林便開始吸收文人園林的審美元素，比如頤和園中的諧趣園效仿的是無錫的寄暢園；承德避暑山莊的文園獅子林仿的是蘇州獅子林等。文人園林由此成為了皇家園林的一部分，但文人雅士的趣味和造園追求卻未改變。正如展覽中展出的趙孟頫《行書臨蘭亭序卷》、文徵明《真賞齋圖》等諸多書畫作品，均如實反映出文人畫家們在中式園林中抒懷寫情的內心照見。

相比之下，西方完全沒有文人園林的觀念，我們所熟悉的都是皇家園林。

美第奇家族所興建的波波里花園，本質上承載的是受古希臘、古羅馬文明影響的文藝復興美學。無論從文藝復興繪畫、建筑還是園林，幾何的對稱與和諧都是其必備的審美核心。如波波里花園、展出的皮拉內西《蒂沃利的埃斯特別墅》中同屬意大利文藝復興園林典范的埃斯特別墅，和中式園林同樣強調自然與建筑環境的融合，但方式卻大相徑庭，最大的區別在于園林中造景所追求的幾何對稱。建立在意大利文藝復興園林的基礎上，法國皇家園林在1689年竣工，共計11萬平方米的凡爾賽宮中發展到了極致。身為“太陽王”路易十四的園藝師，安德烈·勒·諾特以幾何透視法、寬闊的中軸線以及令人賞心悅目的次級景觀而聞名，這些造園手法為花園增添了應屬于“太陽王”的宏偉氣勢。他也因此成為宮中唯一一位能和路易十四國王相擁的尊貴臣子。此時的歐洲皇家園林，開始追求“征服自然”，在軸線對稱、幾何圖案和整齊修建的園林規劃中展現理性秩序。受其影響，有著相似宏大景觀設計的維也納美景宮和慕尼黑寧芬堡宮在1724年和1728年相繼竣工。

遺憾的是，倘若故宮和蘇博兩大園林特展能夠借來以城市景觀畫聞名的18世紀意大利畫家貝納爾多·貝洛托所繪制的《從美景宮遠眺維也納城》和《慕尼黑寧芬堡宮》兩幅巨制，觀眾們能更加直觀地感受到歐洲皇家宮廷園林“盡收眼底”的魅力，以及與中式園林“小中見大”的“造境”觀念區別。

對比中式園林和西方園林，這其中既有哲學觀的差異，也有設計層面非線性與軸線對稱的理念分別——前者在園中采用自由式的“野趣”生態布局，通過借景、框景等建筑細節巧思營造步移景異的效果，注重私家園林的私密性和流動性；后者則以宮廷主體建筑為中心展開放射狀的開放式布局，更注重園林內的秩序與規則，需要人為控制自然元素的肆意生長。精心修剪的植物使其形成規整的幾何圖形，讓身臨其境的人們在宏大的宮廷園林景觀前能夠直觀地感受到執政者試圖展示的權力，以及花園明確的功能劃分。

簡言之，中式文人園林試圖讓人們窺探他們隱逸靜思的內心世界，在這個充滿野逸和巧思的空間內實現追求精神自由的“出世”理想。而西方皇家園林則更像是執政者建立在系統規范化的嚴苛法制基礎上，對世人赤裸裸的權力展示。

上述差異，正如中西方繪畫的觀賞方式：我國崇尚“案頭把玩”，讓目光跟隨慢慢打開的扇面、卷軸和手卷，去逐漸走進畫家營造的胸中天地。而西方繪畫則在以宏大敘事的宗教歷史題材繪畫推崇為至高畫種的基礎上，懸掛在王公貴族宅邸的墻上示人，其本質乃是讓所有到訪者認識到主人（贊助人）的財力、知識與品味。用今天的網絡詞匯概括，前者屬于“內卷”，后者算是妥妥的“凡爾賽”。

莫奈的吉維尼花園，成為銜接中西方園林風格的橋梁

然而，中西方園林的巨大差異，在印象派巨匠克勞德·莫奈在吉維尼打造的享譽世界的“莫奈花園”中找到了折衷點。

隨著1867年巴黎萬國博覽會中日本浮世繪藝術的“登陸”，莫奈成為了浮世繪版畫的忠實擁躉。他在“莫奈花園”宅邸的餐廳內掛滿了浮世繪收藏，至今未變。正在蘇博展出的葛飾北齋、喜多川歌麿的浮世繪版畫，均屬園林景觀中的局部花鳥特寫，莫奈私藏中也有涉獵；歌川廣重《名所江戶百景·龜戶天神社》中的日本橋，更是和畫家筆下《睡蓮池》中的日本橋如出一轍。

日本浮世繪對他的影響和啟發不僅體現在作品中，還體現在其晚年生活中。1883年5月初，莫奈和他的大家庭在吉維尼從當地一位地主那里租了一所房子和花園。1890年11月，拜其畫商朋友杜朗·魯埃爾的成功市場運營所賜，莫奈已經足夠富裕。他買下了這棟房子、周邊建筑、花園用地，甚至購買了帶有水牧場的土地，開始自己設計花園。除了是位功成名就的畫家，莫奈作為園藝師的身份也在其生前廣為人知。他筆下著名的睡蓮池、日本橋都是自己設計完成的，莫奈每天給他的園丁寫指示精確的種植設計和布局，以及購買花卉和收集植物學書籍的收據。隨著畫家財富的增長，“莫奈花園”也在不斷發展。即使生前雇了七個園丁幫他打理修建，莫奈仍然是花園的總園藝師。花園中靠近其居所的部分區域規劃得非常嚴謹合理，但以一條小徑分隔的睡蓮池部分則充滿著大自然的野趣。

中式園林中感性的不規則流動性，西方園林中理性的秩序和區域劃分，在“莫奈花園”中意外地實現了平衡。莫奈曾說“我的花園是我最美的藝術作品”；不僅如此，他的吉維尼花園還是銜接中西方園林風格的橋梁。

（作者為文學專業研究員、藝評人）