《文學的故鄉》第二季 韓少功

《文學的故鄉》第二季 張煒

《文學的故鄉》第二季 翟永明

《文學的故鄉》第二季于近日在央視紀錄頻道熱播。節目延續第一季探尋文學原鄉的基本特質，邀請韓少功、張煒、葉兆言、翟永明、劉亮程、莫言等六位作家重返故鄉，深挖其創作與鄉土的深厚聯系。文學類型從小說拓展至戲劇、詩歌、散文，空間范疇從鄉村延伸到城市乃至心理世界，運用實景拍攝、動畫制作、舞臺呈現、意象再現等手法，為文學表達開辟了更廣闊的藝術天地與多元可能。

12月5日，在北京師范大學，一場別開生面的研討會如約而至。來自文學與影視界的十余位專家學者共聚一堂，參加了電影眼看文學·《文學的故鄉》第二季學術研討會。與會專家圍繞影片的藝術理念、敘事手法等展開深入研討，為文學與影視的融合發展探尋路徑、總結經驗。會議由北京師范大學藝術與傳媒學院、北京師范大學文學院、北京師范大學國際寫作中心、北京師范大學紀錄片研究中心共同主辦。

“《文學的故鄉》是一個宏大而壯麗的工程，節目以作家為主線，探討了‘文學的故鄉’這個廣闊且深刻的話題。”中國作協黨組成員、書記處書記何向陽表示，《文學的故鄉》系列是一次以中國新時期以來的重要作家、詩人為線索的文學史的影像呈現，紀錄片團隊兼具“史的眼光”與“人的評述”，不僅為未來的文學研究留存了珍貴的第一手資料，更提供了全新的研究視角與方法，是一項為“后世存史”的重要工程，具有極高的文獻價值和方法論意義。

中國作協副主席、《文學的故鄉》總顧問、北京師范大學國際寫作中心主任莫言在視頻發言中以自身參與拍攝的經歷為例，說明紀錄片創作中充滿偶然相遇的“天作之合”，這些瞬間往往成就了片中極具感染力的段落。同時，他強調紀錄片真正的課題在于如何將主客觀有機融合，使作品既是真實的記錄，也是藝術的創造。

中國視協副主席、北京師范大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒認為，《文學的故鄉》第二季實現了三個“雙向奔赴”：一是文學和媒介的雙向奔赴。文學追求深度，傳媒追求廣度，這種廣度和深度的結合，既提升了文學傳播力，又給傳媒注入思想力量。二是藝術和學術的雙向奔赴。該片既有藝術家的靈性釋放，也有學者的理性自覺。三是記錄和發現的雙向奔赴。紀錄片的拍攝和制作是一個真實記錄的過程，但同時還需要制作團隊用獨到的眼光去發現。

北京師范大學文學院院長王立軍認為，《文學的故鄉》第二季不僅延續了第一季對作家精神原鄉的探尋，還實現了對文學精神更深入的勘探。該片既是一部具有文獻意義的影視檔案，也是一次跨媒介的勇敢嘗試。該片通過視聽語言將文學內蘊與生命體驗轉化為可感可知的公共文化資源，為當下理解中國文學的精神脈絡提供了富有啟發性的視角。

《文學的故鄉》總導演張同道坦言，要講清楚文學是怎么發生的，就必須回到文學現場。兩年多來，他帶領拍攝團隊輾轉兩萬多公里，從新疆戈壁到湖南丘陵，從南京古城到成都平原……片中的感人現場不是等來的，是下笨功夫、苦功夫追來的。他強調：“文學性是這部紀錄片的靈魂。”

研討會上半場由《文學的故鄉》總策劃、北京師范大學國際寫作中心執行主任張清華主持。與會作家與專家學者共同分享了影片背后的創作故事，深度闡釋了影像記錄文學的獨特價值。

“專注地翻一會兒書，然后低著頭走，思考一會兒，撲到案子上猛烈地寫作”——這類程式化的影視表達，往往讓本就不善于在鏡頭前表現的作家感到不自在。中國作協副主席張煒坦言，該片主創團隊自始至終都沒有讓自己進行類似的擺拍。“我們每天都要接受大量信息，那些程式化的動作是被重復的、非個人的無效信息。好的作品之所以吸引人，就在于能提供不被重復的信息。”張煒表示，優秀的影視作品離不開深厚的文學性。他感慨于該片團隊執著“回到現場”的工作方式，這種對文學創作源頭的考察，也給了他不少啟發。

作家錢鍾書曾說過這樣一句話：假設你吃了一個雞蛋，覺得不錯，何必要認識那下蛋的雞呢？在海南省文聯名譽主席韓少功看來，影像時代的人們吃過“雞蛋”后，總想要找到背后的“母雞”。該片完成了對文學“生產鏈”與“供應鏈”的梳理、追蹤，對普通人走近文學、認識文學大有裨益。他同時談到，主創團隊“把自己當空氣”的拍攝方式，也緩解了他對鏡頭的緊張與抵觸，使合作更為自然放松。

詩人、藝術家翟永明直言，過去大部分影視作品對詩人形象的塑造往往流于表面，將其刻畫為瘋癲或不食人間煙火的形象，這種刻板印象加深了人們對詩人的誤解。此次拍攝，主創團隊深入了解、真實呈現詩人的生存狀態，并將詩歌抽象化、意象化、片段化的表達轉化為可視化場景，為同類題材創作提供了寶貴經驗。

中國當代文學研究會名譽會長白燁認為，兩季《文學的故鄉》選取的11位作家極具代表性，其創作都與時代有著獨特而緊密的關系。紀錄片既表現作家個人成長，又反映新時期以來文學創作的發展歷程。他建議，可以進一步擴大拍攝范圍，對一些年事已高的文學大家進行搶救式記錄。

《人民文學》主編徐則臣以讀者、寫作者、編輯三重身份分享了觀看該片的感受。他認為，片中展現的日常生活細節看似瑣碎，卻真實反映出作家與故鄉之間的關系，讓人自覺思考地方性寫作和世界性寫作的關系問題。

《人民日報》文藝部副主任劉瓊表示，該片讓熟悉的作家陌生化，也讓陌生的作家變得熟悉。跨媒介傳播的融合發展，讓作家的文字走向臺前、成為影像，評論家也轉身成為影視策劃者。這種變化體現了不同文藝形式之間的共通互融，是互聯網時代藝術創作的有力實踐。

研討會下半場由胡智鋒主持。影視從業者與專家學者圍繞文學與影視的“同船共渡”，剖析了文學性為紀錄片帶來的獨特增益。

中國視協副主席、紀錄片學術委員會會長范宗釵表示，作家樸素的語言中蘊含人生智慧和深刻思考，其語言的平實和思想的深邃形成鮮明對比，也使得紀錄片在平靜中充滿張力。該片讓觀眾看到了作家與土地的淵源，更讓觀眾看見中華文明在鄉土間的代代傳承。

嗶哩嗶哩高級顧問朱賢亮認為，該片的成功啟發我們重新認識紀錄片的文學性。在他看來，紀錄片的文學性體現在兩個方面，“一是創作者對情感有更深刻、更藝術化的詮釋，二是從具象審美向抽象審美的升華”。

紀錄片導演張以慶坦言，文學是最好的“鎮痛劑”，也是抗焦慮的“清涼貼”。《文學的故鄉》沒有追求一時的轟動效應，其自身所體現的精神尊嚴“自成一格”。

《文學的故鄉》第二季為每位作家匹配了專屬動物意象：為韓少功選了鳳凰、為張煒選了大象、為葉兆言選了辟邪、為翟永明選了羚羊、為劉亮程選了驢、為莫言選了鱷魚。上海文廣集團紀實頻道原總監應啟明評價，這種作家特質與動物意象的精準呼應，為觀眾留下了清晰鮮明的記憶點。

國家廣電總局廣播影視發展研究中心戰略研究所所長、中國廣播電視社會組織聯合會紀錄片專業委員會會長趙捷表示，該片敘事呈現出強烈的“參與性”與“互動性”。創作者主動尋訪作家筆下的舊地故人，介入作家的回憶現場，這種介入非但沒有破壞真實，更像一把鑰匙，打開塵封的記憶之門，實現了更深層次的情感流露與歷史復原。這種參與式敘事讓紀錄片成為一次動態的“尋找”行動，觀眾也會隨之參與到這場對文學根源的探訪之中。

“中國古典文藝傳統講究意與象合，亦即將創作者的思想、情感與外在之物象相融合，托物言志、借物抒情。《文學的故鄉》第二季借鑒了這種表達方式，將文學家的思想、情感與具體的地理性故鄉相關聯。”《中國電視》雜志高級編輯邢戈認為，意象表現是這部紀錄片的突出亮點。它超越文字語言，直接聯通創作者和觀眾的精神世界，使觀眾獲得直觀而深刻的審美體驗。

《文學的故鄉》統籌、導演，北京師范大學藝術與傳媒學院影視傳媒系主任樊啟鵬回顧了創作經歷。他表示，前期籌備階段團隊閱讀了大量作家著作，細致梳理其人生軌跡。不管是文學寫作還是紀錄片創作，都是因為創作者“有話想說”，而此次文學與紀錄片的牽手，恰好為彼此言說找到了最合理的方式與緣由。

當晚，北京師范大學北國劇場還舉行了《文學的故鄉》放映會，師生們在光影與文學的交匯中放慢腳步，真切感知文學的溫潤力量。